Sunday, September 30, 2018

Semana agitada


La salteña

Las sensaciones de la semana y los efectos de la política en nosotros, los comunes. De eso se trata este editorial que viene cargado aunque de buena onda, con ganas de conciliar y esperando que los capitanes del barco, El Argentino, esta vez encuentren el rumbo a Oriente, a la ruta de las especies, a las riquezas y el bienestar.

Domingo a domingo voy a tener que abrir un diario de mis sensaciones porque los salteños venimos de susto en susto, con un lunes o martes con una bomba que explota en la política, la economía o el deporte, que nos deja turulecos y sin ganas de nada. Hay una lista larga: Macri diciendo que “van a terminar amando a Christine Lagarde”, el dólar trepando a 42, Juan Manuel Urtubey reunido con otros peronistas y el hombrecito que pedía plata en el colectivo porque es sordomudo. Todo me afecta. Siento lanzazos en la cabeza y el corazón y si no lo cuento van a seguir lacerándome y haciéndome mal.

Como siempre lo mejor para acomodar mis pensamientos es acomodarme en la camilla de la Gabi y dejar que sus manos, sabias, masajeen las sinuosidades tensionadas que van desde el cuello hasta los pies y que ponga esas piedras calientes, húmedas, en la espalda. Ella se descalzará y con música suavecita hará que te sientas mejor, centrado,  reflexivo. ¡Qué lindo!

Saturday, September 29, 2018

El Proyecto MKUltra


¿Un proyecto para administrar drogas a la gente y estudiar sus comportamientos? Parece de película pero existió. Lo llevó adelante la CIA, agencia del gobierno de EEUU, con el  Proyecto MKUltra, y buscaba controlar la mente de las personas y volverlos títeres. En el video se explica claramente el programa que empezó en los 50s

Project MKUltra is the code name given to a program of experiments on human subjects that were designed and undertaken by the United States Central Intelligence Agency—and which were, at times, illegal. Experiments on humans were intended to identify and develop drugs and procedures to be used in interrogations in order to weaken the individual and force confessions through mind control.
The operation was officially sanctioned in 1953, was reduced in scope in 1964, further curtailed in 1967, and officially halted in 1973. The program engaged in many illegal activities, including the use of U.S. and Canadian citizens as its unwitting test subjects, which led to controversy regarding its legitimacy. MKUltra used numerous methods to manipulate people's mental states and alter brain functions, including the surreptitious administration of drugs (especially LSD) and other chemicals, hypnosis, sensory deprivation, isolation, verbal and sexual abuse (including the sexual abuse of children), and other forms of torture.

Friday, September 28, 2018

The Jonestown Conspiracy


Rastros de la CIA

Luego de la masacre de Jonestown, Guyana, algunos hablaron de teorías de conspiraciones, de la CIA, de drogas y de control de masas. ¿Qué hay de cierto en esto? ¿Pudo haber una conspiración? Veamos.

The Jonestown conspiracy theories are conspiracy theories centering on the Peoples Temple Agricultural Project and the Jonestown massacre. Many proponents of such conspiracy theories contend that outside forces were involved in what occurred at the commune, including the massacre. These theories often include the assertion that the events in Jonestown represented CIA efforts in mind control or similar modes of social experimentation, often believed by proponents of such theories to be a covert example of Project MKUltra in practice.

Discrepancies during investigation
Headlines in the newspapers originally cited reports from the Guyanese army that 408 people had killed themselves while more than 500 others managed to flee into the surrounding jungle.

Thursday, September 27, 2018

Alexander Alekhine

Alexander Alekhine, campeón ruso, reinó en el mundo del ajedrez entre las guerras mundiales y fue acusado de aliarse con los Nazis. En el video sus declaraciones sobre el ajedrez, la preparación, lo que hace falta para ser un campeón. Pongo algunos trazos de la vida de Alexander Alekhine, extraídos de Wikipedia, en inglés, para practicar los términos ajedrecísticos.

Alexander Alekhine (1892 – 1946): During the 1920s, he won most of the tournaments in which he played. In 1921, Alekhine left Soviet Russia and emigrated to France, which he represented after 1925. In 1927, he became the fourth World Chess Champion by defeating José Raúl Capablanca.

Alekhine was known for his fierce and imaginative attacking style, combined with great positional and endgame skill. He is highly regarded as a chess writer and theoretician, having produced innovations in a wide range of chess openings and having given his name to Alekhine's Defence and several other opening variations. He also composed some endgame studies.

In 1927, Alekhine's challenge to Capablanca was backed by a group of Argentine businessmen and the president of Argentina, Marcelo T. de Alvear, who guaranteed the funds, and organized by the Club Argentino de Ajedrez in Buenos Aires. In the World Chess Championship match played from September to November 1927 at Buenos Aires, Alekhine won the title. Alekhine's victory surprised almost the entire chess world, since he had never previously won a single game from Capablanca.

Wednesday, September 26, 2018

Arnold Schwarzenegger


Fisiculturismo y Pumping Iron

Arnold, junto a Sergio Oliva, Serge Nubret, Franco Columbu, Frank Zane, Al Beckles y tantos otros, fue uno de los precursores del culturismo moderno. Trajeron glamour y profesionalismo al mundo de los fierros. En el Archivo Inglés vimos entrevistas sobre el Gold's Gym, Bob Paris y los Weider, con la intención de mostrar documentos históricos, y aprender un poco más de inglés. Ahora escuchamos a un joven Arnold cuando explica sobre el culturismo. Un poco sobre la película que protagonizó Pumping Iron

Arnold Schwarzenegger: On bodybuilding, acting and Pumping Iron
—Dijiste en el film que el culturismo es el más grande de todos los deportes. ¿Por qué?
—Es un gran deporte porque no es destructivo. No es como el boxeo donde se golpean, tratando de matar al otro. Es un deporte saludable. Es la clase de deporte donde realmente podés entrenar cada parte de tu cuerpo, y entrás mentalmente en contacto con tu cuerpo y hay una gran relación entre la mente y el cuerpo, lo que es ideal. Algo que el mismo Platón ya decía. Por eso es que el culturismo es un gran deporte y es saludable.
— ¿Cuál es el significado de pumping iron? Parece algo difícil de entender.
—Significa que bombeás los músculos con acero, con mancuernas y barras y con las otras máquinas. Estas son tus armas para bombear tus músculos y la sangre fluye a tus músculos y por eso es que usamos esa expresión.

Tuesday, September 25, 2018

You Never Can Tell


You Never Can Tell  (Nunca puedes decirlo) es una canción compuesta por Chuck Berry, nada menos. Tiene ya sus años y seguramente la escucharon. Un poco de historia aquí y al final pueden elegir la versión que más les guste. En el video la canción cantada por Aaron Neville, bailando John Travolta y Uma Thurman,  y un poco de vocabulario: souped-up jitney y coolerator

You Never Can Tell, también conocida como C'est La Vie o Teenage Wedding, es una canción escrita por Chuck Berry. Fue compuesta a principios de la década de 1960, mientras Berry estaba en prisión por violar la Ley Mann. Fue lanzada en 1964 en el álbum St. Louis to Liverpool. La canción también ha sido grabada o interpretada por Emmylou Harris, Chely Wright, John Prine, New Riders of the Purple Sage, Jerry Garcia Band, Bruce Springsteen, The Mavericks, Buster Shuffle y Bob Seger.

Descripción

Sunday, September 23, 2018

Gringos racistas


Y como evitarlos

Y no es que nosotros no lo seamos. Miles de veces, millones, hemos empleado el “negro de mierda”, para insultar al otro, para disminuirlo, para hacerlo sentir una basurita, inferior a un “cepe culón”. Y no nada más los gringos de ojos azules, el “negro de m…” está a flor de labios de todos, incluidos nativos, autóctonos, morochos de pelo hirsuto y pelopincho.
Y la farándula local está llena de ejemplos. Federico Bal, judío, dijo que los argentinos somos todos unos “negros de m…” en una grabación privada. Y lo raro es que Argentina está compuesta de tantas nacionalidades como las que componen el globo terráqueo. Aquí vinieron a hacerse la “América” españoles e italianos, rusos y sirios, alemanes y serbios, ingleses y franceses; pero también africanos, caribeños, asiáticos. Somos una mezcla de sangres, culturas, tradiciones. Todos hemos probado, o comemos diariamente, empanadas árabes, pizzas, picante de pollo,  chanfaina, chipá o cuñapé, fejoada.

Vean lo que dicen algunos medios en EEUU:
Soy “bueno” para los estándares de los norteamericanos, o al menos “mejor”. Mi piel es clara, la mayor parte del tiempo me visto como un profesional de clase media y mi manera de hablar delata un grado de asimilación a la masa americana blanca…

Saturday, September 22, 2018

Dorothy Dandridge


Dorothy Dandridge fue una actriz de Hollywood que llegó al estrellato a pesar de su color, en una sociedad injusta, como la Argentina pues no somos angelitos. Aquí algunos párrafos de su vida y al final unas palabras, amables, de Harry Belafonte. Y si saben inglés pueden leer a Brian Jones en su artículo sobre el racismo de todos los días

Dorothy Jean Dandridge (1922 – 1965) was an American film and theatre actress, singer, and dancer. She is perhaps one of the most famous African-American actresses to have a successful Hollywood career and the first nominated for an Academy Award for Best Actress for her performance in the 1954 film Carmen Jones. Dandridge performed as a vocalist in venues such as the Cotton Club and the Apollo Theater. During her early career, she performed as a part of The Wonder Children, later The Dandridge Sisters, and appeared in a succession of films, usually in uncredited roles.
Dandridge married dancer and entertainer Harold Nicholas in 1942, and gave birth to her only child, Harolyn Suzanne Nicholas, in 1943. Unfortunately, Harolyn was born brain-damaged and required constant care. By 1948, their marriage had deteriorated and Nicholas abandoned his family. Due to his adultery and abandonment, the couple divorced in 1951.

Friday, September 21, 2018

Harold Nicholas

Los logros de Harold Nicholas, y los de The Nicholas Brothers, fueron inmensos; comenzando en un período donde la gente de color no podía compartir pantalla con estrellas del espectáculos blancas. Al final los hermanos Nicholas bailan con Gene Kelly en El Pirata

 Harold Lloyd Nicholas (1921 – 2000) era un bailarín especializado en tap. Era el más joven de la pareja de bailarines de tap, los Hermanos Nicholas, conocidos como dos de los bailarines más grandes del mundo. 

Los hermanos se convirtieron en estrellas adultas en Down Argentine Way (1940) y aparecieron en otras cinco películas para 20th Century Fox. A pesar de las restricciones raciales, no hay partes habladas, ni escenas con sus co-estrellas blancas y bailes diseñados para ser eliminados fácilmente por los exhibidores del sur de EEUU; los dos se convirtieron en grandes estrellas de cine. La última película que hicieron juntos fue The Pirate (1948), en la que Gene Kelly rompió con el racismo bailando con ellos.

Harold Nicholas apareció como solista en películas como Uptown Saturday Night (1974), Tap (1989) y The Five Heartbeats (1991). También tuvo una exitosa carrera en Francia, donde se mudó en 1950, y actuó como bailarín y cantante en toda Europa y en el norte de África. Apareció con Eddie Constantine en la película francesa L'Empire de la Nuit (1964).

Thursday, September 20, 2018

Fayard Nicholas


Leer sobre Fayard Nicholas, que atravesó el siglo XX, es como leer la historia de Estados Unidos, del espectáculo, de la vida de las estrellas y de la discriminación contra la raza negra. El Cotton Club, el Stork, y me imagino que muchos otros, no permitían el ingreso de gente de color a sus locales. En las películas, cuando se pasaban en el sur, se les borraba las secuencias de artistas negros, para no ofender la sensibilidad de la gente del lugar, supongo. Fayard cuenta que le agradecieron por ser uno de los pioneros en la industria.
… Y por último una noticia que me entristece, y más porque es actual, no de hace 100 años. Un tipo, un idiota en realidad, llamado Larry Whitten obligaba a sus empleados, de origen mejicano, a cambiarse de nombre. Y supongo que a teñirse el pelo de rubio y caminar apretando las nalgas. Seguimos discriminando y mostrando nuestras miserias. ¡Qué lástima!

Fayard mencionó que el trabajo de los artistas afroamericanos a menudo se "eliminaba" cuando se exhibían películas en el viejo sur. De hecho, varias de las mejores secuencias de los Brothers están bastante separadas de las películas en las que están ambientadas. Por ejemplo, en Sun Valley Serenade, la trama tiene todos los principales (Glenn Miller, John Payne, Milton Berle, Sonja Henie) involucrados en un ensayo de la banda en una estación de esquí. Estas personas están vestidas con ropa de esquí. La banda pasa por "Chattanooga Choo Choo" una vez, y la acción cambia a los Nicholas Brothers que inexplicablemente están en un club nocturno, vistiendo trajes de etiqueta...

Wednesday, September 19, 2018

Down Argentine Way


¿Down Argentine Way? Nunca escuché de esta película, pero claro es de 1940, un musical, de la 20th Century Fox. Down Argentine Way fue la plataforma de lanzamiento de Betty Grable, Carmen Miranda y se usó el talento para el baile de los Nicholas Brothers. Al parecer fue prohibida en la Argentina. Al final se aclara sobre The Good Neighbor Policy

Down Argentine Way es un musical de 1940 hecha por Twentieth Century Fox. Hizo una estrella de Betty Grable en su primer papel principal para el estudio, e introdujo el público estadounidense a Carmen Miranda. La película también fue protagonizada por  Don Ameche, The Nicholas Brothers, Charlotte Greenwood y J. Carrol Naish.
En un período de grabación que duró 10 meses, los miembros del equipo viajaron aproximadamente 35.000 millas. Una segunda unidad fue enviada a Buenos Aires para establecer los lugares de filmación, volviendo con aproximadamente 20.000 pies de película, mientras que otro grupo voló a la ciudad de Nueva York filmando a Carmen Miranda por más de un mes. Miranda interpretaba canciones sudamericanas en la producción de Broadway The Streets of Paris.

Producción

Tuesday, September 18, 2018

The Nicholas Brothers


Los Reyes del Tap


The Nicholas Brothers fue un dúo de hermanos bailarines, Fayard y Harold, que actuaban realizando una técnica altamente acrobática conocida como flash dancing.
Su actuación en el número musical "Jumpin ' Jive", presentada en la película Stormy Weather, es considerada por muchos como la muestra de danza más virtuosa de todos los tiempos. Al crecer rodeados de actos de vaudeville, se convirtieron en estrellas del circuito de jazz durante el apogeo del Harlem Renaissance y pasaron a tener carreras exitosas en el escenario, el cine y la televisión hasta bien entrada la década de 1990.

Fayard Antonio Nicholas nació en 1914, en Mobile, Alabama. Harold Lloyd Nicholas nació en 1921, en Winston-Salem, Carolina del Norte.
Los hermanos Nicholas se criaron en Filadelfia, hijos de músicos educados en la universidad. A los tres años, Fayard se sentaba en la primera fila mientras sus padres trabajaban, y para cuando tenía diez, ya había visto a la mayoría de los grandes actos de vaudeville afroamericanos, particularmente los bailarines, incluidos a los notables de la época, como Alice Whitman, Willie Bryant y Bill Robinson.

Monday, September 17, 2018

(Ghost) Riders in the Sky


A Cowboy Legend

Riders in the Sky es una canción en estilo country, ha sido seleccionada como una de las más grandes de todos los tiempos, y tiene ese estilo que Ennio Morricone le supo dar al Western. En el video pueden apreciar una versión de Vaughn Monroe y no quería dejar fuera la versión de Los Babys con Alejandro Marcovich y Paco Huidobro. ¡Increíble! Para los que estudian inglés: cowpoke y gaunt

Jinetes en el cielo (Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend es una canción escrita en 1948 por Stan Jones.
La canción cuenta la historia de un vaquero que tiene la visión de ganado de ojos rojos y cuernos de acero tronando a través del cielo, siendo perseguido por los espíritus de los vaqueros maldecidos. Uno le advierte que si no cambia sus malos hábitos, estará condenado a unirse a ellos, siempre "tratando de atrapar la manada del Diablo a través de estos cielos interminables". Jones declaró que un viejo amigo vaquero le había contado la historia cuando tenía doce años.

Sunday, September 16, 2018

La Iglesia de Jorge


Sí, mi propia iglesia, ¿y qué? ¿Si Charles Manson la tuvo y el loco éste de Jim Jones también, por qué no yo que no tengo antecedentes de ningún tipo? Después de mis sabias palabras escuchá algo de Los Chalchaleros, viejos salteños que llevaron el canto por todo el mundo.

Parece que cualquiera puede garabatear algunos preceptos y fundar su propia iglesia en este mundo loco de hoy en día. Y no es que el fundador provenga de un templo Shaolín y sea un dechado de virtudes. Tampoco se transportará en un humilde burrito ni deberá buscar refugio en un pobre estable. Esos eran otros tiempos, cosas del pasado. Ahora un ex convicto pedófilo puede iniciar una iglesia, aunque esté acusado de acoso sexual, tenga varias mujeres y comercie con drogas.

Para muestra basta un botón. Anton Lavey produjo su propia biblia, se consiguió un nombre original, The Church of Satan, y se rodeó de celebrities del mundillo artístico. Para atraer acólitos ideó una serie de preceptos que coincidían con la vida de los millonarios de Hollywood: su filosofía decía que estaba bien el gozar, no ofrecer la otra mejilla y más bien había que destruir al enemigo. Este Anton venía a confirmar lo que ya estaban haciendo todas las estrellas de Hollywood anteriormente. ¡Un vivo!

El basamento de mi iglesia sería la libertad. La libertad de hacer y decir. Pero con responsabilidad, macho. Porque así como hago y digo lo que se me viene en gana tengo que tener las pelotas para afrontar las consecuencias.

Otro puntal sería la espiritualidad. Siento que el hombre es una dualidad de cuerpo y alma, y que así como el cuerpo necesita nutrientes para vivir, el alma requiere de satisfacciones espirituales, para elevarse cada vez más. Tal vez la lectura de un poema o la palabra de un filósofo de la vida consigan alimentar el espíritu.

Saturday, September 15, 2018

Testigo de Jonestown


Stanley Clayton sobrevivió a la masacre de Jonestown. Clayton cuenta lo que vio en el Templo, a los guardias armados y a algunos que se resistieron a tomar el veneno.

Stanley Clayton, ex guardia de seguridad y ayudante de cocina de 35 años, dijo que no vio a nadie más vivo en Jonestown. Pero que mientras se dirigía a un puesto policial a 10 kilómetros de distancia, en Port Kaituma, se encontró con aldeanos que le dijeron que habían visto a otros aparentemente huyendo de Jonestown...

Witness Jonestown an Eyewitness Account
¿Cuándo la gente comenzó a morir? ¿Quién murió primero?
–Jim Jones dijo “debemos hacer los bebés primero”. Las enfermeras tomaban a los bebés de los brazos de las madres y algunas madres se adelantaban con los bebés. Se las forzaba a tomar las dosis.
— ¿El kool-aid y el cianide?
—Sí.
— ¿Y dónde llevaban a los bebés? ¿A la parte de atrás?
—Después de inyectarlos los llevaban afuera del pabellón, en el jardín.
—Entonces todos los bebés eran dejados allí muertos.
—Sí.
— ¿Y la gente que no quería morir y veía lo que pasaba?

Friday, September 14, 2018

La utopía perdida


Habla Laura Johnston Kohl

Hay gente que necesita guía y contención y muchas personas la encontraron en este loco, Jim Jones. Laura Johnston Kohl estuvo en Guyana y se salvó de morir por una circunstancia. En la entrevista de abajo Laura cuenta de la gente que encontró en el Peoples Temple, de los ideales que tenían y de lo buena que eran. Y un aprendizaje que se tiene que subrayar: Laura Johnston Kohl señala que no se tiene que confiar en nadie.

Laura Johnston Kohl se unió al Peoples Temple en 1970, viviendo y trabajando en el movimiento, primero en California y luego en Guyana. Un accidente la salvó de los suicidios de 1978, cuando 913 de sus amigos más queridos murieron en Guyana.
Se casó y junto a su esposo adoptaron un bebé. En 1994 terminó sus estudios y comenzó a enseñar en una escuela pública.
En el 20 aniversario de las muertes en Jonestown Laura encontró a los sobrevivientes de la tragedia y juntos han trabajado para resolver el rompecabezas que fue el Peoples Temple. Su perspectiva ha evolucionado al clarificarse algunos misterios y ha tenido tiempo de reflexionar.

A fluke saved her from the mass murders (Accident, circumstance)

Thursday, September 13, 2018

El Templo de la Gente




En el Templo de la Gente (The Peoples Temple) se enseñaba a ser humildes y recibir a todos, incluyendo a las personas de color, pero también se predicaba que EEUU era el anticristo y que la biblia presentaba un Dios que no existía. A continuación algunos conceptos de Templo de la Gente. También un link hacia una página que cuenta la experiencia de un miembro del culto.

Antes de formar una iglesia, Jim Jones se había enamorado del comunismo y se había sentido frustrado por el hostigamiento que los comunistas recibían en los Estados Unidos.
En 1952, Jones se convirtió en pastor estudiantil en Sommerset Southside Methodist Church en Indianápolis, pero abandonó esa iglesia porque le impidió integrar afroamericanos en su congregación. En 1954, Jones comenzó su propia iglesia en un espacio alquilado en Indianápolis, primero nombrándola Community Unity Church.
Los miembros del templo falsificaron a sabiendas las curaciones porque descubrieron que el aumento de la fe generaba recursos financieros para ayudar a los pobres y financiar la iglesia.
En 1956, Jones compró su primer edificio, en un vecindario racialmente mixto de Indianápolis. Primero nombró a esta iglesia como Wings of Deliverance, y más tarde ese año la renombró Peoples Temple Full Gospel Church. Las sanación de Jones y su supuesta clarividencia atrajeron a los espiritistas.

Wednesday, September 12, 2018

Jim Jones


No se debería jugar con la gente, con su fe, como lo hace en esta parodia de sanación Jim Jones. En el video de abajo Jones conduce una sesión llena de fervor, en la que va “curando” al ciego, al paralítico, al enfermo. ¡Qué lástima que se use la palabra de Jesús para estas groserías! En vocabulario la palabra lewd, que tiene connotaciones sexuales. Era completito este Jim Jones.

En la década del 50 y 60 en Indianápolis, Indiana, Jones ganó reputación como hombre de iglesia, carismático, y defensor de la integración racial, posición que lo enfrentó a algunos ancianos de la iglesia. Durante este tiempo se destacó por su trabajo con las personas sin hogar. También se desempeñó como director de la Indianapolis’s Human Rights Commission. Temiendo una guerra nuclear, Jones reubicó su iglesia al norte de California en 1965, primero estableciéndose cerca de Ukiah y luego en San Francisco en 1971.
En poco tiempo, comenzó a enfrentar varias acusaciones, sobre todo que estaba desviando ilegalmente los ingresos de los miembros del culto para su propio uso. En medio de las crecientes acusaciones, Jones y cientos de sus seguidores emigraron a Guyana y se establecieron en una comuna agrícola llamada Jonestown (1977). Como gobernante de la secta, Jones confiscó pasaportes y millones de dólares y manipuló a sus seguidores con amenazas de chantaje, palizas y muerte. También organizó ensayos extraños para suicidios rituales en masa.

Tuesday, September 11, 2018

Jonestown


La masacre de Guyana


En aquellos años recuerdo haber leído sobre la muerte de cientos de miembros de un culto en las selvas de Guyana, Jonestown. En el video se recuerda la historia del People´s Temple, Jim Jones y la tragedia de más de 900 muertes en vano.

Revisiting the Cult That Ended with the Deaths of 900
—La historia comenzó con el intento de un predicador carismático, Jim Jones, de construir una nueva sociedad, pero terminó con la trágica muerte de más de 900 personas. Aquí está Joe Fryer.
— Se suponía que Jonestown era un paraíso en la selva sudamericana, fue todo menos eso. La parte más triste de esta tragedia es que mucha gente de la que murió era bien intencionada.
—La historia comienza en norteamérica durante los 70s, cuando Jim Jones creó el movimiento  religioso llamado The People´s Temple. El carismático ministro luchó por los derechos civiles y tenía una familia multirracial.
—Era la original Familia Rainbow.
—Que incluía a su hijo adoptivo Jim Jones Jr.
— ¿Su mensaje fue importante para ti?
—Sí. No sexismo. No racismo.
—Pero en su nuevo libro The Road to Jonestown, Jeff Gwyn detalla como Jones comenzó a cambiar.

Monday, September 10, 2018

Long Cool Woman


Estoy seguro que cuando escuchen Long Cool Woman la van a reconocer pues la deben haber pasado miles de veces en las estaciones de radio alrededor del mundo. Long Cool Woman, un éxito de The Hollies, de la década del 70, tiene el estilo Clearance y la fuerza contundente de una canción de rock.

Long Cool Woman in a Black Dress (también llamada Long Cool Woman o Long Cool Woman (in a Black Dress))  es una canción escrita por Allan Clarke, Roger Cook y Roger Greenaway, interpretada por el grupo de rock británico The Hollies. Originalmente apareció en el álbum Distant Light, lanzado como simple el 17 de abril de 1972. Vendió 1, 5 millones de copias en los Estados Unidos y dos millones en todo el mundo.

El día en que se grabó Long Cool Woman en AIR Studios, el productor del grupo, Ron Richards, estaba enfermo y, como resultado, la canción fue producida por el grupo. A su regreso, Ron Richards mezcló la grabación.
La canción fue escrita en el estilo swamp rock de Creedence Clearwater Revival, en términos de estilo vocal, rítmico y melódico. Clarke imitó el estilo vocal de John Fogerty, que se basó en la canción de Creedence Green River.

Sunday, September 9, 2018

Para los mentirosos y mentirosas


En este editorial hablamos de los políticos y abrimos los ojos de la gente, para que no se deje engañar. Los políticos pueden ser de izquierda o de derecha pero todos mienten, señores, y lo hacen descaradamente. Todos. Todititos. El Evo, la Cristina, el Mauricio. Y si le pones los videos, recordando sus dichos, capaz que todavía te hacen juicio y te mandan al calabozo, en “cana”, a reflexionar sobre el acento de las hormigas africanas o la huelga de hambre de las ballenas australianas. Al final te recomiendo unos masajes de ensueño…

Me causan gracia cada vez que hablan sobre democracia y libertad, porque ellos no son democráticos ni favorecen la libertad. Los Evo Morales, los CFK, y los Maduros han venido para quedarse para siempre en el poder, y punto. No tienen la idea de alternancia en el poder, ni quieren tenerla. Creen en la revolución violenta para la toma del mando como lo predicaban Fidel y el Che. No creen ni medio en Dios, y menos en la iglesia, así que no se por qué quieren sacarse la foto con el papa. Y la libertad de expresión les sirve cuando ellos sienten amenazadas sus libertades. Entonces está demás debatir sobre si hay libertad de expresión con Evo, en Bolivia. Simplemente no tienen incorporada esa opción en su cerebro y punto.

Saturday, September 8, 2018

Fats Domino


No es mucho lo que sabemos de Fats Domino, pero sí que fue reconocido por sus pares como uno de los creadores del rock ´n roll. En el video de abajo Fats habla sobre las apuestas, sus primeros años y los derechos civiles en Estados Unidos


Durante su carrera, Domino tuvo 35 discos en la lista de los 40 mejores de Estados Unidos, y cinco de sus discos anteriores a 1955 vendieron más de un millón de copias. Su estilo musical se basó en el rhythm and blues tradicional, acompañado de saxofones, bajo, piano, guitarra eléctrica y batería.

Antoine Domino Jr, su verdadero nombre, nació y creció en Nueva Orleans, Louisiana. La familia Domino era de origen Creole francés, y el Creole de Luisiana fue su primer idioma. Antoine nació en casa con ayuda de su abuela, partera. Su nombre fue mal escrito inicialmente como Anthony en su certificado de nacimiento. Su familia había llegado recientemente al Lower Ninth Ward de Vacherie, Louisiana. Su padre era violinista a tiempo parcial y trabajaba en un hipódromo.

Friday, September 7, 2018

Elvis Presley


De un chico del campo a una estrella internacional Elvis Presley no solo cambió la escena de la música norteamericana sino que influyó en la revolución sexual. En el video de abajo, Elvis aparece rodeado de periodistas, algunas de las preguntas son inentendibles y algunas respuestas se pierden debido al mal sonido. Presley habla sobre el futuro del rock, la adulación del público femenino y el corte de patillas. Y también sigan el link a Unchained melody, cantada por Elvis. Imperdible
Elvis firma autógrafos en Minniápolis, 1956
Elvis firma autógrafos en Minniápolis, 1956

Thursday, September 6, 2018

Frank Sinatra


Las canciones de Sinatra como Te llevo bajo la piel o New York, New York; quedarán grabadas para siempre en la memoria de la humanidad y pertenecen un poco a todos nosotros. En el video, de 1956, Sinatra muestra su casa y habla de sus premios.

Su vida
Frank Sinatra nació en 1915, en un conventillo en Hoboken, Nueva Jersey. Sinatra pesó 6 kg al nacer y tuvo que ser sacado con la ayuda de pinzas, que causaron cicatrices severas en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y perforaron su tímpano, daño que permaneció de por vida. Sinatra fue criado como católico.

Frank Sinatra was born in an upstairs tenement at 415 Monroe Street (conventillo)

La madre de Sinatra, Dolly, era enérgica e impulsiva, y un factor dominante en el desarrollo de la personalidad de su hijo. Sinatra pasó mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, haciendo su tarea y de vez en cuando cantando una canción en el piano por unas monedas. Sinatra desarrolló interés en la música, particularmente el jazz de las grandes bandas, a una edad temprana. Escuchó a Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo y Bob Eberly e idolatraba a Bing Crosby. El tío materno de Sinatra le regaló un ukelele para su  cumpleaños y comenzó a tocar en reuniones familiares.

Wednesday, September 5, 2018

Ella Fitzgerald


Ella Fitzgerald lo tenía todo, una voz increíble, improvisación acertada, originalidad plena. De algún modo Ella estará con nosotros siempre. En el video de abajo Ella Fitzgerald en Toronto habla de su conocimiento del público. Muy interesante

Ella Fitzgerald´s interview of 1974. Brian Linehan's City Lights
En esta entrevista Ella Fitzgerald habla de sus canciones, de cantar scat, hacer películas, de su casa en Beverly Hills y su concierto en Toronto, de los nightclubs.

—No le gusta hablar de los premios o de las cosas que pasaron. Alguien dijo que Ella podría hacer cantar una guía de teléfonos y hacerla sonar bien. Una vez dijo “lo único mejor de cantar es cantar más.” Suena como una filosofía perfecta para cantar. Está de vuelta en Toronto y uno se pregunta Ella Fitzgerald y los canadienses, ¿es algo especial para usted estar en Canadá cantando?
—Parece que tenemos calor juntos. Es como decir aquí esta Ella de nuevo. Siento que conozco a todos.
—Cuando estuvo en Toronto una vez dijo que sentía que conocía a todos. Se hablaba de una mujer sensual y aunque no se habla de la forma en que Ella Fitzgerald se viste o de los colores de sus vestidos, el hecho es que puede ser una dama muy sexy. ¿Siente que eso ha pasado?
—Espero que no.
— ¿Siente que han hablado de su voz demasiado?

Tuesday, September 4, 2018

Louis Armstrong


¿Quién no escuchó a Louis Armstrong a lo largo de los años? Es una institución y fue conocido internacionalmente. Al final un video donde unos adolescentes muestran la entrevista que le hicieron al gran Louis Armstrong en la década del 60.

Su vida
Louis Daniel Armstrong (1901 - 1971) apodado Satchmo, fue trompetista, compositor, cantante y actor ocasional, y una de las figuras más influyentes en el jazz . Su carrera abarcó cinco décadas, desde 1920 hasta 1960, y diferentes épocas en la historia del jazz. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama de Rhythm & Blues.
Armstrong nació en Nueva Orleans, el 4 de agosto de 1901, de Mary Albert y William Armstrong. Mary era de Boutte, Louisiana, y dio a luz en su casa cuando tenía unos dieciséis años. William la abandonó poco después.  
Louis Armstrong fue criado por su abuela hasta la edad de cinco años cuando fue devuelto a su madre. Pasó su juventud en la pobreza en un barrio difícil conocido como The Battlefield. A los seis años asistió a Fisk School for Boys, una escuela que aceptaba niños negros en el sistema de segregación racial de Nueva Orleans. Hizo trabajos ocasionales para los Karnoffskys, una familia de judíos lituanos. Mientras vendía carbón en Storyville, escuchó a las spasm bands (bandas que tocaban Dixieland, trad jazz, jug band, o música skiffle), grupos que reproducían música con objetos domésticos. Escuchó los primeros sonidos del jazz de bandas que tocaban en burdeles y salones de baile como el de Pete Lala, donde actuó King Oliver.

Monday, September 3, 2018

My Sweet Lord


George Harrison

My Sweet Lord (Mi dulce Señor), canción que compusiera George Harrison, es uno de los hits más importantes de todos los tiempos. Fue considerada anti cristiana por algunos y un himno por otros. My Sweet Lord no se libró de batallas legales al acusarse a George Harison de copiar una canción de Ronnie Mack, de años anteriores. Ustedes juzguen.

My Sweet Lord es una canción del músico inglés George Harrison. Fue lanzada en noviembre de 1970 en su álbum triple All Things Must Pass. También lanzada como single, el primero de Harrison como solista, My Sweet Lord encabezó las listas mundiales y fue el single más vendido de 1971 en el Reino Unido. Harrison originalmente le dio la canción a su compañero de Apple Records, Billy Preston, para grabar.
Harrison escribió My Sweet Lord en alabanza del dios hindú Krishna, al tiempo que intentaba que la letra sirviera como un llamado a abandonar el sectarismo religioso mediante su mezcla deliberada de la palabra hebrea aleluya con cánticos de Hare Krishna y oración Védica.
Más tarde, en la década de 1970, My Sweet Lord estuvo en el centro de una demanda de infracción de derechos de autor muy publicitada, debido a su similitud con la canción de Ronnie Mack, He's So Fine, un éxito de 1963 para el grupo de chicas de Nueva York The Chiffons. En 1976, se descubrió que Harrison había plagiado subconscientemente la canción anterior, un veredicto que tuvo repercusiones en toda la industria de la música.

Sunday, September 2, 2018

¡Vida de perros!


En Argentina

Sufriendo con la suba del dólar, de los productos de la canasta familiar, con el sueldo que no alcanza y con los políticos que no se ponen de acuerdo de una vez. Es la patria señores, únanse todos y déjense de joder. Así, clarito, les decimos todos los argentinos. Queremos dejarles algo a nuestros hijos y no solo deudas. Así estamos en Argentina, con el culo pila, en medio del invierno y sin nadie que nos acerque una manta. Al final les recomiendo que escuchen una canción de Los Nocheros, imperdible

Ahora se zurce el pantalón gastado y se lo aprovecha hasta el final. Se camina la San Martín de punta a punta para ver si encontramos el pescado más barato. Y ni hablar de comer afuera un sábado, en el patio de comidas del shopping. Eso quedó en el pasado, que fue mejor, al menos para los que laburamos y ganamos un sueldo mediano, ni muy muy ni tan tan.

Hemos ido perdiendo calidad de vida los argentinos y tachando los ítems, que serían un lujo, para que la plata nos alcance. Plata para la luz, el gas, el cable, celulares, Afip, obra social, etc., tiene que haber, sí o sí. Y con estos fríos no prendemos la estufa, y andamos con gorros y bufandas en casa para ahorrar.

Saturday, September 1, 2018

La Palabra del Papa Negro


La Biblia Satánica

¿Qué mejor que juzgar por uno mismo? Anton LaVey elabora su “biblia” con filosofía prestada y egoísmo puro (nos dice que no pongamos la otra mejilla y destruyamos a nuestros enemigos). Me causa gracia el agradecimiento al comienzo: a Howard Hughes. ¡Qué vivo! Quedo bien con el rico para beneficiarme. Pueden leer el texto completo en el link de abajo y decidir si quieren seguir a la iglesia de Satán y que les aproveche. Por mi parte prefiero continuar con la iglesia de mis abuelos, con todas sus debilidades, que me parece más seria y confiable.

En la iglesia de Satán LaVey inició inteligentes psicodramas que permitirían a un grupo de adoradores de la carne vencer las represiones e inhibiciones fomentadas por la tradición judeocristiana. Sabía que el antiguo concepto de una misa negra para satirizar los servicios cristianos estaba pasado de moda. Hubo una revolución en la iglesia cristiana misma contra los ritos y tradiciones ortodoxos. Era popular declarar que "Dios está muerto". Entonces, los ritos que él desarrolló, mientras aún mantenía las trampas de la antigua misa negra, fueron cambiados de una burla negativa a formas positivas de celebraciones: bodas satánicas, funerales desprovistos de tópicos santurrones, rituales de lujuria para ayudar a las personas a alcanzar sus deseos sexuales, rituales de destrucción para permitir que los miembros de la iglesia satánica triunfen sobre los enemigos y ganen sus metas en la vida.