Dorothea Lange y el testimonio de pobreza

Dorothea Lange nos dice que la cámara nos enseña a ver la vida de otra forma. Hay una pequeña reseña de su vida y unos datitos de Arnold Genthe. Lo más importante: las fotos de Dorothea Lange de las familias pobres y desamparadas de EEUU.

Dorothea Lange sobre su Ford Model 40, en California, sosteniendo una Graflex 4x5, serie D

Edward Steichen y la creatividad

Edward Steichen fue uno de los pioneros de la fotografía creativa y junto a Alfred Stieglitz promocionaron a artistas como Picasso y Matisse. También tuvo éxito como fotógrafo de moda. En la entrevista de abajo Steichen comenta sobre la fotografía creativa, el medio y el instrumento. También un pequeño comentario sobre los escritos en las paredes. Para no perdérsela…

Edward Jean Steichen (1879 - 1973) fue fotógrafo, pintor, y curador de galerías y  museos de arte.

Steichen fue el fotógrafo que más se muestra en la innovadora revista Camera Work de Alfred Stieglitz. Juntos, Stieglitz y Steichen, abrieron Little Galleries of the Photo-Secession.

Sus fotos de vestidos para la revista Art et Décoration en 1911 se consideran las primeras fotografías de moda. De 1923 a 1938, Steichen fue fotógrafo de las revistas Vogue y Vanity Fair, mientras trabajaba para muchas agencias de publicidad, como J. Walter Thompson. Durante estos años, Steichen fue considerado como el fotógrafo más conocido y mejor pagado del mundo. En 1944, dirigió el documental de guerra The Fighting Lady, que ganó el premio de la Academia de 1945 al Mejor Documental.

De 1947 a 1961, Steichen se desempeñó como Director del Departamento de Fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Mientras estuvo en el MoMA, curó y armó la exhibición The Family of Man, que fue vista por nueve millones de personas.

Sally Mann comparte su vida

Sally Mann es una fotógrafa que se hizo famosa con las fotos de su intimidad y de su lugar de origen. Mann fotografió a sus hijos, a su esposo, en la intimidad, retratando lo bueno y lo malo, en blanco y negro. En la entrevista señala que le preguntó a su esposo varias veces si quería que mostrara las fotos de su enfermedad.

Sally Mann (nacida en 1951) es una fotógrafa estadounidense, ampliamente conocida por sus fotografías en gran formato, en blanco y negro: primero de sus niños pequeños, y luego de paisajes que sugieren decadencia y muerte.

Nacida en Lexington, Virginia, Mann fue la tercera de tres hijos. Su padre era médico general y su madre dirigía la librería en la Universidad de Washington y Lee en Lexington. Mann fue criada por un padre ateo y compasivo que le permitió ser "benignamente descuidada". Mann fue introducida a la fotografía por su padre, quien alentó su interés. Su cámara 5x7 se convirtió en la base de su uso de cámaras de gran formato hoy. Mann comenzó a fotografiar cuando ella tenía dieciséis años. La mayoría de sus fotografías y escritos están vinculados a Lexington, Virginia. Mann nunca tuvo un entrenamiento formal en fotografía.

Aprendiendo de los cowboys

Ya sea viendo las películas de Clint Eastwood o escuchando a John Wayne defendiendo el macartismo hemos ido aprendiendo algo de este archivo de Los Cowboys de Hollywood. ¡Qué bueno!  Conceptos, vocabulario, pronunciación, como Texas Ranger o The Virginian han aparecido aquí o allá y bueno es repasarlos para aprender, hacerlos propios o usarlos. ¿Qué me pareció interesante? Clayton More, El Llanero Solitario, recitando su credo de amistad y fidelidad, creado por él y Toro. Aquí terminamos este archivo que podemos continuarlo más adelante, depende de nosotros y nadie más. Qué lo disfruten…

El histórico vaquero estadounidense (cowboy) de finales del siglo XIX surgió de las tradiciones vaqueras del norte de México y se convirtió en una figura de especial importancia y leyenda. Un subtipo, llamado wrangler, atiende específicamente a los caballos que se utilizan para trabajar el ganado. Además del trabajo en el rancho, algunos vaqueros trabajan o participan en rodeos.

La palabra inglesa cowboy se originó en Irlanda. El primer uso publicado de la palabra fue en 1725 por Jonathan Swift, refiriéndose a un niño que cuidaba las vacas. Se usó en Gran Bretaña de 1820 a 1850 para describir literalmente a niños pequeños que cuidaban a las vacas familiares.

Apareció en América occidental durante la década de 1880 como una traducción directa al inglés de vaquero, derivada de vaca. Describía a un individuo que manejaba el ganado mientras montaba a caballo. Otra palabra inglesa para vaquero, buckaroo, es una anglicización o pronunciación inglesa de vaquero.

El Tiroteo en el O.K. Corral

El tiroteo en el O. K. Corral fue uno de los sucesos más descriptos y mencionados en películas y artículos del viejo oeste norteamericano. Involucró a los hermanos Earp, Doc Holliday y los Cowboys. Del testimonio de varios testigos aún se levanta controversia sobre si los Cowboys estaban desarmados o no. Más abajo un video sobre las armas de Wyatt Earp. Para saber: the Arizona Territory y en vocabulario: alibi

El tiroteo en el O.K. Corral fue un tiroteo de 30 segundos entre los hombres de la ley y los miembros de un grupo de forajidos organizados libremente llamado Cowboys, que tuvo lugar aproximadamente a las 3:00 p.m. el miércoles 26 de octubre de 1881, en Tombstone, Territorio de Arizona. En general, es considerado como el tiroteo más famoso en la historia del oeste salvaje estadounidense. El tiroteo fue el resultado de una larga y ardua pelea, con los vaqueros Billy Claiborne, Ike y Billy Clanton, y Tom y Frank McLaury por un lado y town marshall Virgil Earp, el policía especial Morgan Earp, el policía especial Wyatt Earp y el policía temporal Holliday por el otro lado. Los tres hermanos Earp habían sido objeto de repetidas amenazas de muerte por parte de los Cowboys, quienes se opusieron a la interferencia de los Earp en sus actividades ilegales. Los cuatro hombres de la ley se enfrentaron a cinco vaqueros. Billy Clanton y ambos hermanos McLaury fueron asesinados. Ike Clanton afirmó que estaba desarmado y salió corriendo de la pelea, junto con Billy Claiborne y Wes Fuller. Virgil, Morgan y Doc Holliday fueron heridos, pero Wyatt Earp resultó ileso.

Kurt Russell

La entrevista con Kurt Russell es muy simpática y distendida. El actor cuenta cómo fue que trabajó con Elvis Presley y la reacción de las chicas, y su conocimiento de Walt Disney. El lenguaje es claro y sencillo de seguir. Al principio algunos datos de sus participaciones en películas y series del oeste, como Tombstone

Kurt Russell participated in many western movies and TV series from the age of 12:

The Travels of Jaimie McPheeters (1963–1964).

Tombstone (1993).

Russell con Robert Vaughn, 1964

The Hateful Eight (2015).

The Virginian.

Gunsmoke (1964).

Daniel Boone.

The Legend of Jesse James.

Laredo (1966).

The New Land (1974).

The Quest (1976).

Sam Peckinpah

The Wild Bunch

Interesante entrevista a Sam Peckinpah sobre la violencia en el cine, la forma de mostrarla, su arrepentimiento, las peleas con los estudios: “No hago valoraciones. Solo sé que mucha gente está muriendo. ¿Por qué? La violencia tiene un punto de intoxicación. He tratado de mostrar los hechos.” También encontrarán algunos datos de su película The Wild Bunch, filmada en 1969, con William Holden como protagonista.

The Wild Bunch is a 1969 American epic Western film directed by Sam Peckinpah. The screenplay was written by Peckinpah and Walon Green. It stars William Holden, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Edmond O'Brien, Ben Johnson, and Warren Oates. It was filmed in Mexico.

Peckinpah and his editors cut the film to satisfy the new, expansive R-rating parameters which, for the first time, designated a film as being unsuitable for children. Without this new system in place, the film could not have been released with its explicit images of bloodshed.

El Hombre del Rifle

The Rifleman

Para los que vivimos tan lejos el tener la oportunidad de ver a Chuck Connors, El Hombre del Rifle, en un video, bromeando, escuchándolo hablar en su idioma, es un verdadero hallazgo. Chuck Connors explica el funcionamiento de su Winchester y Steve Allen, el entrevistador, comenta que enseñó sobre seguridad con las armas en su show. Para saber: algo de la vida de Chuck Connors y El Hombre del Rifle. En vocabulario: sugarcoat

The Rifleman is an American Western television program starring Chuck Connors as rancher Lucas McCain and Johnny Crawford as his son Mark McCain. It was set in the 1870s and 1880s in the fictional town of North Fork, New Mexico Territory. The show was filmed in black and white, in half-hour episodes. The Rifleman aired from 1958 to 1963.

The program was titled to reflect McCain's use of a Winchester Model 1892 rifle, customized to allow repeated firing by cycling its lever action.

The series centers on Lucas McCain, a Union Civil War veteran and widower. Having previously been a homesteader, McCain buys a ranch outside the fictitious town of North Fork, New Mexico Territory, in the pilot episode. He and his son Mark had come from Enid, Oklahoma, following the death of his wife, Margaret, when his son was six years old.

Butch Cassidy and the Sundance Kid

Butch Cassidy and the Sundance Kid fue una película protagonizada por Paul Newman y Robert Redford, basada en la vida de los primeros, que llegaron a viajar a Bolivia y Argentina (¿Pueden creerlo?) en busca de paz. En el video Robert Redford recuerda la filmación, la pelea por tenerlo en la película, la hermana de Butch Cassidy, que visitaba el set de filmación; y la experiencia de trabajar con tamañas figuras: “No sé cómo llegó a mí pero ellos querían otra estrella. Había mucha gente peleando por mí. Eso me movió. El estudio no me quería. Ellos querían dos estrellas. Creo que querían a Steve McQueen…”. Para saber: Hole-in-the-Wall Gang

Butch Cassidy and the Sundance Kid is a 1969 American Western film directed by George Roy Hill and written by William Goldman. Based loosely on fact, the film tells the story of Wild West outlaws Robert LeRoy Parker, known as Butch Cassidy (Paul Newman), and his partner Harry Longabaugh, the "Sundance Kid" (Robert Redford), who are on the run from a crack US posse after a string of train robberies.

In late 1890s Wyoming, Butch Cassidy is the affable, clever, talkative leader of the outlaw Hole in the Wall Gang. His closest companion is the laconic dead-shot "Sundance Kid". The two return to their hideout at Hole-in-the-Wall (Wyoming) to discover that the rest of the gang, irked at Butch's long absences, have selected Harvey Logan as their new leader.

Gary Cooper

Cowboy de Hollywood

Gary Cooper protagonizó más de 84 películas, muchas de ellas westerns premiados, pero lo que lo pone por arriba de muchos de sus compañeros actores es la actitud de valentía que demostró aun cuando toda la industria cinematográfica dejaba sin trabajo a actores, guionistas y directores sospechados de comunismo. Él se mantuvo firme en apoyar al guionista de High Noon cuando todos lo censuraban. Cooper fue amigo de Ernest Hemingway, con quien compartía el gusto por las actividades al aire libre. En el video de abajo Gary Cooper habla de su amor por las películas del oeste. Para saber: los autos de lujo Duesenberg

Gary Cooper (1901 –1961) was an American actor.

El Llanero Solitario

The Lone Ranger

Recuerdo haber visto El Llanero Solitario hace muchos años, con temática más simple e inocente, apta para niños y público en general. The Lone Ranger se tradujo al castellano como El Llanero Solitario. Tonto, el indio amigo del protagonista, era Toro y el caballo era Silver. El protagonista solo cargaba balas de plata. En el video (en inglés) Clayton Moore, que personificó al enmascarado de plata durante años, recuerda a Toro, Jay Silverheels, y recita el credo del Llanero Solitario: “todos tienen el derecho y el poder interior de ayudar a hacer este un mundo mejor”. ¡Lindo mensaje! En vocabulario: cliffhanger

The Lone Ranger is a fictional masked former Texas Ranger who fought outlaws in the American Old West with his Native American friend, Tonto.

He first appeared in 1933 in a radio show conceived either by WXYZ (Detroit) radio station owner George W. Trendle, or by Fran Striker, the show's writer. The radio series proved to be a hit and spawned a series of books, an equally popular television show that ran from 1949 to 1957, comic books, and several movies. The title character was played on the radio show by George Seaton, Earle Graser, and Brace Beemer. Clayton Moore portrayed the Lone Ranger on television, although during a contract dispute, Moore was replaced temporarily by John Hart.

Roy Rogers

Cowboy de Hollywood

Como Will Rogers Roy Rogers tuvo un origen más bien humilde, en el campo, que hablaba poco del mundo del espectáculo. Rogers participó  en cientos de películas del oeste y tenía sus propios shows de televisión y radio. En el video (en inglés) Roy Rogers cuenta sobre su niñez en una granja, el trabajo de su papá y de los viejos discos en los que se escuchaban las canciones de moda: “Canté una o dos canciones, dejé mi dirección y teléfono y a los dos días recibí una llamada…”. Para saber: sidekick

Roy Rogers (born Leonard Franklin Slye, November 5, 1911 – July 6, 1998) was an American singer and actor. He was one of the most popular Western stars of his era. Known as the "King of the Cowboys", he appeared in over 100 films and numerous radio and television episodes of The Roy Rogers Show. In many of his films and television episodes, he appeared with his wife, Dale Evans; his golden palomino, Trigger; and his German shepherd dog, Bullet. His show was broadcast on radio for nine years and then on television from 1951 through 1957. His productions usually featured a sidekick, often Pat Brady, Andy Devine, George "Gabby" Hayes, or Smiley Burnette. In his later years, Rogers lent his name to the franchise chain of Roy Rogers Restaurants.

Tom Mix

Cowboys de Hollywood

Tom Mix fue una de las grandes estrellas de aquel viejo Hollywood de la década del 20. Aunque mucho de lo que se dijo de él es mentira la vida de Tom Mix sí fue una continua aventura. En el video de abajo se cuenta la vida de Tom, y en la pequeña biografía se aclaran algunas cosas: furlough, Rough Riders

He grew up in nearby DuBois, Pennsylvania, where his father, a stable master for a wealthy lumber merchant, taught him to ride and love horses.

In April 1898, during the Spanish–American War, he enlisted in the Army under the name Thomas E. (Edwin) Mix. His unit never went overseas, and Mix later failed to return for duty after an extended furlough (absenteeism, break) when he married Grace I. Allin on July 18, 1902. Mix was listed as AWOL on November 4, 1902, but was never court-martialed nor apparently even discharged.

In 1905, Mix rode in President Theodore Roosevelt's inaugural parade with a group of 50 horsemen led by Seth Bullock, which included several former Rough Riders. Years later, Hollywood publicists would muddle this event to imply that Mix had been a Rough Rider himself.

Will Rogers

Cowboys de Hollywood

Will Rogers, con apenas unos años de escuela, con una vida aventurera y errante, se había hecho famoso y rico, amigo de empresarios y presidentes y llegaba a todos en una época de crisis económica, representando el sueño americano, el hombre hecho él mismo, la esperanza de los pobres y descastados. En la biografía de abajo se destaca al hombre simple que viajó por Argentina, Sud África, Australia, siempre inquieto, siempre en busca de algo más. Excelente material que puede disfrutarse plenamente

 Will Rogers biography

A film biography series featuring the life of Will Rogers. Chronicling his birth, childhood, life, career, fascination with airplanes, and finally his final airplane journey with Wiley Post, plane crash and death.

Will Rogers se jactaba que era un chico común, del campo, que solo sabía lo que leía en los diarios. Sin embargo aún los presidentes se encantaban cuando hacía bromas con ellos. En su país se lo llamó el embajador del buen humor.

Su nombre es Will Rogers y esta es su biografía.

Clint Eastwood

Cowboys de Hollywood

Clint Eastwood señala en esta entrevista que interpretó a héroes con todas sus debilidades, a diferencia de John Wayne, que Harry Callaghan representó la lucha de la gente común contra el sistema y en defensa de los derechos de las víctimas de crímenes. Eastwood siempre fue polémico, criticado por sus actuaciones y sus opiniones, aunque también nos dio películas excelentes.

Clinton Eastwood Jr. (born May 31, 1930) is an American actor, filmmaker, musician, and political figure. After achieving success in the Western TV series Rawhide, he rose to international fame with his role as the Man with No Name in Italian filmmaker Sergio Leone's Dollars Trilogy of spaghetti Westerns during the 1960s, and as antihero cop Harry Callahan in the five Dirty Harry films throughout the 1970s and 1980s. These roles, among others, have made Eastwood an enduring cultural icon of masculinity.

John Wayne

Cowboy de Hollywood

John Wayne aparece en una entrevista (en inglés) en la que discute sobre las listas negras de Hollywood. Para los que quieren ampliar su vocabulario cantankerous y para saber sobre Carl Foreman, autor que estuvo en las listas negras por comunista.

Born in Winterset, Iowa, John Wayne grew up in Southern California. He was president of Glendale High class of 1925. He found work at local film studios when he lost his football scholarship to the University of Southern California as a result of a bodysurfing accident. Initially working for the Fox Film Corporation, he appeared mostly in small bit parts. His first leading role came in Raoul Walsh's Western The Big Trail (1930), an early widescreen film epic which was a box-office failure. Only leading roles in numerous B movies followed during the 1930s, most of them also Westerns.

Wayne's career was rejuvenated with John Ford's Stagecoach (1939) making him an instant mainstream star. He starred in 142 motion pictures altogether, including the dozens with his name above the title produced before 1939.

Joe Cocker

With a Little Help from My Friends

Joe Cocker ganó fama con su participación en Woodstock, en 1969. Entre las canciones que cantó en el festival estuvo With a Little Help from My Friends, de los Beatles, considerada una de las mejores versiones de todos los tiempos. A continuación algunos datos de Joe Cocker (en inglés) y los orígenes de With a Little Help from My Friends. En vocabulario: gritty, y para saber: Jimmy Page es amante del ocultismo

John Robert "Joe" Cocker, (20 May 1944 – 22 December 2014) was an English singer. He was known for his gritty (tough, rough) voice, spasmodic body movement in performance, and distinctive versions of popular songs of varying genres.

Cocker's cover of the Beatles' "With a Little Help from My Friends" reached number one in the UK in 1968. He performed the song live at Woodstock in 1969 and performed the same year at the Isle of Wight Festival, and at the Party at the Palace concert in 2002 for the Golden Jubilee of Queen Elizabeth II. His version also became the theme song for the TV series The Wonder Years.

Cocker found commercial success with a rearrangement of "With a Little Help from My Friends," a Beatles cover, which, many years later, was used as the opening theme for The Wonder Years. The recording features lead guitar from Jimmy Page, drumming by B. J. Wilson, backing vocals from Sue and Sunny, and Tommy Eyre on organ.

Richie Havens habla sobre Woodstock

Richie Havens abrió Woodstock y cantó cerca de tres horas. “¿Puedes cantar cuatro canciones más?”, y así fue que terminé cantando 2. 45 horas. Havens dice algunas cosas interesantes: “Los chicos nacen para ayudar” “El día después de la inauguración de Obama los pájaros no estaban” La entrevista es amena y las palabras que usa son sencillas, aunque es algo difícil ubicarse en el contexto general pues parece que lee las preguntas del periodista. Para saber: City Island in The Bronx

As the festival's first performer, he held the crowd for nearly three hours. In part, Havens was told to continue playing because many artists scheduled to perform after him were delayed in reaching the festival location with highways at a virtual standstill. He was called back for several encores. Having run out of tunes, he improvised a song based on the old spiritual "Motherless Child" that became "Freedom".

The subsequent Woodstock movie release helped Havens reach a worldwide audience. He also appeared two weeks later at the Isle of Wight Festival (in late August 1969).

Memorable television appearances included performances on The Ed Sullivan Show and The Tonight Show Starring Johnny Carson. On the latter program, the audience reacted with such enthusiasm that when the applause continued even after the commercial break, Carson asked Havens to return the following night.

Sly and the Family Stone

La banda Sly and the Family Stone estuvo en el festival de Woodstock, de 1969, y de acuerdo a noticias, fue una de las performances más disfrutadas. Sly and the Family Stone estuvo salpicada por problemas de adicciones, política y separaciones que terminaron con sus miembros en la calle. El líder del grupo, Sly Stone, vive en una furgoneta y espera de la caridad de la gente. Al final para saber: doo-wop, y la canción Dance to the Music

Sly and the Family Stone was an American band from San Francisco. Active from 1966 to 1983, it was pivotal in the development of funk, soul, rock, and psychedelic music. Its core line-up was led by singer-songwriter, producer, and multi-instrumentalist Sly Stone, and included Stone's brother and singer/guitarist Freddie Stone, sister and singer/keyboardist Rose Stone, trumpeter Cynthia Robinson, drummer Greg Errico, saxophonist Jerry Martini, and bassist Larry Graham. It was the first major American rock group to have a racially integrated, male and female lineup.

Arlo Guthrie y la década del sesenta

Arlo Guthrie se refiere (en inglés) a lo que significó la década del sesenta, las demostraciones contra la guerra de Vietnam, los veteranos apoyando el movimiento pacifista, la influencia en la música de décadas anteriores, y las constantes presiones. También unos datos biográficos de Arlo y para anotar el término talking blues

Arlo Davy Guthrie (born July 10, 1947) is an American folk singer-songwriter. Like his father, Woody Guthrie, he is known for singing songs of protest against social injustice, and storytelling while performing songs. Guthrie's best-known work is his debut piece, "Alice's Restaurant Massacree", a satirical talking blues song about 18 minutes in length that has since become a Thanksgiving anthem. His only top-40 hit was a cover of Steve Goodman's "City of New Orleans". His song "Massachusetts" was named the official folk song of the state in which he has lived most of his adult life. Guthrie has also made several acting appearances. He is the father of four children, who have also had careers as musicians.

Creedence Clearwater Revival

Creedence es una banda legendaria a la que todos escuchamos alguna vez. Lo que no sabíamos es que todos estaban peleados con todos. John Fogerty, el que escribía las canciones, habla sobre el enojo con los otros miembros del grupo y la pelea con la compañía disquera. Hay vocabulario: acrimoniously y un poco de historia draft notices

Creedence Clearwater Revival (often referred to as Creedence or CCR) was an American rock band active in the late 1960s and early 1970s which consisted of lead vocalist, lead guitarist, and primary songwriter John Fogerty, his brother rhythm guitarist Tom Fogerty, bassist Stu Cook, and drummer Doug Clifford. These members had played together since 1959, first as The Blue Velvets, then as The Golliwogs. Their musical style encompassed roots rock, swamp rock, and blues rock. They played in a Southern rock style, despite their San Francisco Bay Area origin, with lyrics about bayous, catfish, the Mississippi River, and other popular elements of Southern United States iconography, as well as political and socially conscious lyrics about topics including the Vietnam War. The band performed at the 1969 Woodstock Festival in Upstate New York.

The group disbanded acrimoniously in late 1972 after four years of chart-topping success. Tom Fogerty had officially left the previous year, and John was at odds with the remaining members over matters of business and artistic control, all of which resulted in subsequent lawsuits among the former bandmates. Fogerty's ongoing disagreements with Fantasy Records owner Saul Zaentz created further protracted court battles.

Janis Joplin

Janis Joplin participó de aquel mítico Woostock de 1969. Ya desde niña era diferente, “sin discriminar a los negros y vistiendo Levis en la universidad”. En la entrevista (en inglés) cuenta que sus padres querían que fuera maestra y de su decisión de ir a California. Janis Joplin, para escuchar.

Janis Lyn Joplin (1943 – 1970), was an American rock, soul and blues singer and songwriter, and one of the most successful and widely known female rock stars of her era. After releasing three albums, she died of a heroin overdose at the age of 27.

Audiences and critics alike referred to her stage presence as "electric".

Janis Lyn Joplin was born in Port Arthur, Texas, on January 19, 1943, to Dorothy Bonita East, a registrar at a business college, and her husband, Seth Ward Joplin, an engineer at Texaco. She had two younger siblings. The family belonged to the Churches of Christ denomination.

Santana

Un poco de los primeros años de Carlos Santana y su iniciación como banda de rock. “Estuvo influenciado por Ritchie Valens pero también por los ritmos afro-americanos y de jazz latinos”. En el video comenta sobre la música y la influencia sobre la gente. Para saber un poco más algo de Bill Graham y Fillmore West y en vocabulario: busking. ¡Damas y caballeros… Santana!

Carlos Santana (born 1947) is a Mexican and American musician who first became famous in the late 1960s and early 1970s with his band, Santana, which pioneered a fusion of rock and Latin American jazz. The band's sound featured his melodic, blues-based guitar lines set against Latin and African rhythms featuring percussion instruments such as timbales and congas not generally heard in rock music. Santana continued to work in these forms over the following decades. He experienced a resurgence of popularity and critical acclaim in the late 1990s. In 2015, Rolling Stone magazine listed Santana at number 20 on their list of the 100 Greatest Guitarists.

Michael Lang

Productor

Michael Lang, junto a otros, organizó Woodstock. Solo vemos algunos datos del productor (en inglés) y traducimos una entrevista en la que señala las características de los 60, la contracultura, los asesinatos que conmueven a EEU, la guerra de Vietnam, y las bandas que aparecen en el festival. En el vocabulario aparece Head shop, que sería una especie de tabaquería más venta de marihuana. Interesante…

Michael Lang is a musical concert promoter, producer and artistic manager who is best known as the co-creator of the Woodstock Music & Art Festival in 1969.

Michael Lang is Jewish and from Brooklyn. In 1967, Lang left NYU and moved to Coconut Grove, Florida to open a head shop. In 1968, after promoting a series of concert events in the Miami area, Lang produced the "1968 Miami Pop Festival". It drew around 25,000 people on day one with acts such as Jimi Hendrix, Frank Zappa, John Lee Hooker, Arthur Brown, and Blue Cheer.

Lang also produced Woodstock '94 with partners Roberts, Rosenman and co-producer John Scher, and Woodstock '99 with John Scher and Ossie Kilkenny.

In May 2014, Lang revealed plans for a possible 50th anniversary concert in 2019 and that he is exploring various locations.

Joan Baez

Joan Baez es una prolífica artista. Pacifista y comprometida con las luchas sociales Joan Baez participó en varios movimientos, marchas y demostraciones contra Vietnam, la violencia y las formas alternativas a una salida violenta. Más abajo, en una entrevista de 1967, cuenta sobre su escuela y el decir no a la conscripción militar. Para saber: las protestas de Berkeley

Joan Chandos Baez (born in 1941) is an American singer, songwriter, musician, and activist whose contemporary folk music often includes songs of protest or social justice. Baez has performed publicly for over 60 years, releasing over 30 albums. Fluent in Spanish and English, she has also recorded songs in at least six other languages. Although regarded as a folk singer, her music has diversified since the counterculture era of the 1960s, and encompasses genres such as folk rock, pop, country and gospel music.

She was one of the first major artists to record the songs of Bob Dylan in the early 1960s; Baez was already an internationally celebrated artist and did much to popularize his early songwriting efforts. Baez also performed fourteen songs at the 1969 Woodstock Festival and has displayed a lifelong commitment to political and social activism in the fields of nonviolence, civil rights, human rights and the environment.

Baez was born on Staten Island, New York. Joan's grandfather, the Reverend Alberto Baez, left the Catholic Church to become a Methodist minister and moved to the U.S. when her father was two years old. Her mother, Joan Baez (née Bridge), was born in Edinburgh, Scotland, in 1913 as the second daughter of an English Anglican priest.