Bo Derek

Bo Derek habla sobre la filmación de Tarzán, en la jungla de Sri Lanka, y la censura de sus desnudos. Comenta junto a Johnny Carson la historia de Tarzán. Derek estuvo casada con John, mucho mayor que ella, hasta el final…

John Derek

“No tomamos nada de Tarzán. Esta fue una historia de James Oliver. Teníamos que ser muy cuidadosos…”

Para saber: algo sobre Elmo Lincoln, el primer Tarzán del cine

Bo Derek nació en 1956 como Mary Cathleen Collins.  La pelicula que la popularizó fue 10 (1979). Fue dirigida por su marido, John Derek, en Fantasies; Tarzan, the Ape Man (ambas de 1981); Bolero (1984) y Ghosts Can't Do It (1989). Viuda desde 1998, vive con el actor John Corbett.

Johnny Weismuller

En 1974 Johnny Weismuller es entrevistado por el actor George Hamilton. Weismuller cuenta de la prueba que hizo para el papel de Tarzán y el conocer a Clark Gable y a Greta Garbo. Los elefantes de la película se consiguieron de un zoológico privado y Johnny Weismuller fue escoltado por los rebeldes durante la revolución cubana.

… los elefantes eran indios en lugar de africanos, por lo que se colocaron grandes orejas y colmillos falsos…

Tarzan the Ape Man

Tarzan the Ape Man es una película de aventuras de 1932, lanzada por Metro-Goldwyn-Mayer. Presenta al famoso héroe de la jungla Tarzán de Edgar Rice Burroughs y protagonizada por Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan. Fue la primera de las 12 películas de Tarzán de Weissmuller. O'Sullivan interpretó a Jane en seis películas entre 1932 y 1942. La película se basa libremente en la novela de Burroughs, Tarzan of the Apes, de 1912, con los diálogos escrito por Ivor Novello. La película fue dirigida por W. S. Van Dyke.

Edgar Rice Burroughs

Edgar Rice Burroughs escribió la serie de Tarzán, pero también otras series de ciencia ficción, de historia y westerns. Burroughs tuvo la visión de ver la totalidad del negocio del libro, abarcando el cine, la radio, la televisión y hasta creando una productora para publicar sus producciones. En Pearl Harbor, durante el ataque japonés a la isla, Burroughs decidió convertirse en corresponsal de guerra para cubrir el frente de batalla durante la Segunda Guerra Mundial

En vocabulario: Drift. Para saber: speculative and hollow earth fiction, the Raft River

Burroughs was in his late 60s and was in Honolulu at the time of the Japanese attack on Pearl Harbor. Despite his age, he applied for and received permission to become a war correspondent, becoming one of the oldest U.S. war correspondents during World War II…

Edgar Rice Burroughs was an American speculative fiction writer, best known for his prolific output in the adventure, science fiction and fantasy genres. Among his most well-known creations include Tarzan of the Apes, John Carter of Mars and Carson Napier of Venus. He is also known for the hollow Earth-themed Pellucidar series, beginning with At the Earth's Core (1914); and the lost world-themed Caspak trilogy, beginning with The Land that Time Forgot (1918).

El Tarzán de la tele

Ron Ely aparecía en la serie televisiva Tarzán, de 1966. Junto a Tarzán, Jai, el amigo/hijo, y Chita, la traviesa mona, le daban un toque de dulzura y humor al show. No todo fue felicidad para Ron Ely, sin embargo, como se puede ver más abajo

En esta entrevista Ron Ely recuerda su participación en Tarzán, el famoso grito, y sus lesiones al hacer todos los trucos.

“Nunca me sentí avergonzado por usar el taparrabos. Era como un traje de baño. Tampoco me sentí un símbolo sexual. Eso era la última cosa para mí. Si hubiera leído algunas cartas raras me hubiera enterado…”

Ron Ely

Ronald Pierce Ely (el nombre completo) nació en 1938, en Hereford, Texas. Si sigue vivo debe tener 82 años. Ron era muy alto, medía 1 metro 93 centímetros.

Ely se ganó el rol de Tarzán después de participar en films como South Pacific o The Fiend who Walked the West.

Haifa

Gene Simmons dijo que había llegado a Haifa en 1948, con su madre y padre, sobrevivientes del Holocausto Nazi, y que en Haifa no había nada; ni caminos ni infraestructura; que su padre tenía que ir a la guerra los fines de semana y que su madre tenía que hacer largas colas para recibir el pan racionado. A partir de esa declaración pensamos en Haifa, en conocer más de su historia. Es interesante.

Más abajo Gene Simmons habla sobre el Monte Carmelo, el vender fruta de los cactus y el saber vender…

Haifa es la tercera ciudad más grande de Israel, después de Jerusalén y Tel Aviv, con una población de 283.640 en 2018. Durante milenios, el área de Haifa ha cambiado de manos: fue conquistada y gobernada por cananeos, israelitas, fenicios, persas, asmoneos, romanos, bizantinos, árabes, cruzados, otomanos y británicos.

Mötley Crüe

Mötley Crüe tuvo éxito como banda de heavy metal, pero más lo tuvo su baterista Tommy Lee por casarse con famosas y después tener problemas con ellas. Tommy Lee es el protagonista del video que apareció en Internet en el que Tommy y Pamela Anderson tienen relaciones sexuales.

En vocabulario: hedonistic, androgynous personae, spurious

Para saber: pleading no contest

Mötley Crüe se formó en Los Ángeles en 1981. El grupo fue fundado por el bajista Nikki Sixx, el baterista Tommy Lee, el guitarrista principal Mick Mars y el cantante Vince Neil.

Give me a Kiss

Gene Simmons, el bajista de Kiss, comenta sobre su llegada a los Estados Unidos, su vida en Haifa, cuando no había casi comida, y sobre la política. Kiss se creó en 1972 y todavía se estaban organizando recitales. ¡Gene Simmons no es el abuelo del rock, es su bisabuelo!

… Mi abuela caminó hacia la cámara de gas. Antes de hacerlo miró a mamá y le dijo: “¡Sobrevive!”…

Gene Klein (Gene Simmons) nació en 1949. Es el bajista y co-fundador del grupo Kiss a principios de los ´70s.

Simmons nació en un hospital en Haifa, Israel, de una familia de emigrantes de Hungría. Su madre, Florence, sobrevivió a los campos de concentración Nazis. Ella y su hermano fueron los únicos miembros de la familia en sobrevivir al Holocausto. Simmons dijo que su familia era pobre, sobreviviendo de pan y leche racionados.

El número de la bestia

Iron Maiden y su El número de la bestia, provocó discusiones y denuncias sobre satanismo e invocaciones al demonio. Se pueden escuchar razones de los dos bandos. Lo cierto es que El número de la bestia presenta este tipo de letras:

Torches blazed and sacred chants were praised

As they start to cry, hands held to the sky.

In the night, the fires burning bright,

The ritual has begun, Satan’s work is done.

666 the number of the beast

En vocabulario: warped, spawn, y mesmerize

The number of the beast es el tercer álbum de los ingleses Iron Maiden, presentando al vocalista Bruce Dickinson.

Humo sobre Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore, de Deep Purple, cuenta que se inspiró en Beethoven para encontrar la música para su Smoke on the Water. La letra de Smoke on the Water cuenta sobre el incendio que se produjo cuando tocaba Frank Zappa en Montreaux.

En vocabulario: riff

— ¿Me estás diciendo que la famosa melodía está basada en Beethoven?

—Es una interpretación en reversa, tocando de atrás hacia adelante. Es en realidad una melodía de Beethoven, por lo que le debo mucha plata…

Originalmente formada como una banda de rock progresivo y psicodélico Deep Purple cambió a un sonido más pesado con el álbum de 1970 Deep Purple in Rock.

El segundo equipo, y el más exitoso comercialmente, de Deep Purple consistía en Ian Gillan y Roger Glover, que se unieron a los fundadores Jon Lord, Ian Paice y Ritchie Blackmore .

Paranoico con Black Sabbath

Escuchamos a Black Sabbath en Paranoid y tratamos de interpretar el sentido de la canción. No nos parece que la persona que escribe sea paranoica, pero en fin, vamos al recital de Black Sabbath con Paranoid. ¡Imperdible!

En vocabulario: Abattoir

Ozzy declaró al Daily Mirror que fue abusado a los 11 años, cuando volvía del colegio, por 2 chicos de su propio colegio. Lo golpearon y le bajaron los pantalones…

Toda la banda abusaba del alcohol y otras drogas, pero Iommi dijo que Osbourne “estaba en un nivel diferente”. La banda encontraba nuevas ideas para canciones pero Osbourne mostraba poco interés y se negaba a cantarlas. Las presiones obligaron a Iommi a tomar la decisión de despedir a Osbourne en 1979. “En aquella época Ozzy había llegado al final”, dijo Iommi. “Todos tomábamos drogas, coca, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba  tanto. Se suponía que estábamos ensayando.”

Black Sabbath fue una banda inglesa, formada en Birmingham, en 1968. Se distinguieron por los temas ocultos con letras inspiradas en el horror.

Golpeado por un rayo

AC/DC fue uno de los grupos más importantes del rock metálico, duro. AC/DC fue formada por los hermanos Young, que llegan emigrados de Escocia a Australia, viviendo en Nissen huts, al comienzo. A pesar de toda la leyenda sobre las drogas Angus Young es abstemio (teetotaler).

Cuando vamos a Norteamérica hay varios dealers esperando. Nos preguntan que tomamos. Yo bebo té y solía comer barras de chocolate…

ACϟDC es una banda de rock formada en Sídney, en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young, de Escocia. Angus McKinnon Young es el único que queda de los miembros originales del grupo.

Honey West

We watched Honey West (La rubia peligrosa) in the ´70s, in black and white, and Anne Francis, the protagonist, was one of our most admired TV stars. Honey West fought all kind of criminals using James Bond techniques and had a man Friday. Honey West wore fashionably, with the help of  Nolan Miller.

En vocabulario: spin-off, man-Friday, alluring, gimmicks.

Honey West is an American crime drama television series that aired on ABC from 1965 to 1966. Based upon a series of novels that had launched in 1957, the series starred Anne Francis as female private detective Honey West and John Ericson as her partner, Sam Bolt.

The Honey West character was created by Gloria and Forrest E. “Skip” Fickling in the late 1950s. Forrest told the Los Angeles Times, “I first thought of Marilyn Monroe, and then I thought of [fictional detective] Mike Hammer and decided to put the two together ... We thought the most used name for someone you really like is Honey. And she lives in the West, so there was her name.”

Anne Francis y The Twilight Zone

Anne Francis habla sobre su trabajo en la serie The Twilight Zone, Rod Serling, y el cigarrillo. Para nosotros, al sur del planeta, sería por siempre recordada como La rubia peligrosa.

“Rod Serling era fantástico. Estaba en el set la mayor parte del tiempo. Solía encontrarlo en el mercado donde charlábamos. Siempre tenía un cigarrillo en la mano o en la boca. Desafortunadamente los cigarrillos estaban de moda en esa época y eso fue lo que lo mató…”

Para saber: Rod Serling

Anne Francis: Interview on The Twilight Zone

Anne Francis habla sobre Rod Serling, Jess-Belle, los ensayos, The After Hours, The Twilight Zone, y la calidad de los shows 

Hola, soy Anne Francis e hice 2 Twilight Zones. Una llamada Jess- Belle y la otra The After Hours.

Anne Francis por Anne Francis

Anne Francis fue La Rubia Peligrosa que aparecía en las pantallas de Canal 11, allá lejos en el tiempo, y nos hacía estremecer a todos los adolescentes que mirábamos con fruición esa serie. En esta entrevista, de 1991, Anne Francis cuenta cómo llegó a Hollywood, sus comienzos como modelo, los recuerdos de sus películas con Leslie Nielsen, por ejemplo; y un consejo para los que recién empiezan: cuiden su dinero.

En vocabulario: Convoluted

Para saber: When a Girl Marries

“El doctor que se suponía me tendría estaba en un accidente de tránsito por lo que me trajo al mundo el doctor de la prisión de Sing Sing…”

Surrealism

What is surrealism? Did it only develop in painting? Who were the representatives of the movement? André Breton, Salvador Dalí and René Magritte are named as founders and expanders of these, and other, ideas that started at the beginning of the 20^th century.

En vocabulario: unnerving, non sequitur, foremost. Para saber: Dada

Salvador Dalí and René Magritte created the most widely recognized images of the movement. Dalí joined the group in 1929, and participated in the rapid establishment of the visual style between 1930 and 1935…

The secret life of Salvador Dalí

The secret life of Salvador Dalí is, as any other of his activities, full of talented notes. Dalí recounts his early life and tells everything, without shades or shadows, going from one place to another without asking for permission. This might be the cause for the attack of many people, like the English writer George Orwell. Nevertheless the style and content of the book by Dalí is unique and marks the beginning of this type of biographies…

En vocabulario: rumps y para saber: Paul Gauguin

It has attracted both editorial praise as well as criticism…

… Dalí is a good draughtsman and a disgusting human being…

Entendiendo a Dalí

Salvador Dalí fue admirado por unos y odiado por otros. Hubo quienes aportaron su dinero para mantenerlo, mientras que otros lo llamaron “Avida Dollar” y trataron de expulsarlo de su círculo de amigos (André Breton). Siempre se cuestionó la admiración de Dalí por Francisco Franco (dictador español) y se lo criticó por aparecer en programas de televisión, hablando locuras e insensateces. ¿Podemos entenderlo en algunas páginas? No, pero podemos trazar una pequeña semblanza de sus idas y venidas y, al menos, intentar un resumen de su biografía.

Después de la invasión alemana, pudieron escapar porque el 20 de junio de 1940, Arístides de Sousa Mendes, cónsul portugués en Burdeos, Francia, les otorgó visas. Cruzaron a Portugal y posteriormente navegaron de Lisboa a Nueva York en agosto de 1940. Dalí y Gala vivirían en los Estados Unidos durante ocho años…

Resumen

El bigote de Dalí

Salvador Dalí, entendiendo la importancia de la televisión, aparece en varios programas, como el caso a continuación (The Name´s the Same). El maestro habla sobre su famoso bigote, mencionando a Marcel Proust: “es al estilo húngaro”. Dalí también acepta escribir un libro sobre su “mostacho” (Dalí´s Mustache), que contiene fotos en blanco y negro sacadas por el fotógrafo Philippe Halsman.

“Contiene algunas de las mejores fotos de Dalí… Un gran clásico… Un álbum fotográfico agradablemente inteligente”

… Dalí empezó a dejar crecer su bigote en los Estados Unidos, hasta que se pararon como antenas en la década del ´50…

Es lo más serio de mi personalidad. Es un bigote simple al estilo Húngaro…

Mi personalidad es más que mi pintura

Salvador Dalí

Mike Wallace entrevista al maestro Salvador Dalí, quien habla sobre el significado de sus acciones en la Sorbona y sobre como concibe sus más grandes ideas. Dalí también menciona a la castidad, las nuevas teorías en la ciencia y sobre su miedo a la muerte. Dalí, que raro, habla de él en tercera persona. Para saber: La persistencia de la memoria, La crucifixión y La cara de la guerra

… descubrí los modernos signos de castidad, que son los más poderosos. Mientras más virgen es más dramático porque la castidad representa la caída del espíritu…

Charlie Chaplin es un payaso extraordinario pero nunca pintó como Dalí…

Mi personalidad es más importante que cualquier otra de mis facetas…

Salvador Dali Interview with Mike Wallace (1958)

Dalí en Estados Unidos

Salvador Dalí, uno de los pintores surrealistas más grandes de todos los tiempos, según sus propias palabras, descubrió Nueva York y el hotel St Regis, donde se hospedaría a partir de 1934, y los hizo su centro de lanzamiento de ideas, proyectos, entrevistas y películas. En el St Regis el afamado pintor incluso terminaría alguna de sus pinturas, y todo el personal daría la bienvenida a Dalí, su esposa Gala, su mascota Babou y a una serie de extraños y excéntricos compañeros de viaje. Dalí llegaba desde Europa, en un viaje pagado por Picasso, y su intención no era pasar desapercibido. Dalí era el más grande, el más talentoso, el más guapo, el más excéntrico y se lo decía a todos los neoyorkinos. “Salvador Dalí esta…aquí” Incluso llegó a hacer imprimir unos volantes que él mismo ideó a su llegada a Nueva York, ese 1934, antes de la Segunda Guerra Mundial: “Nueva York me recibe”, decía.

Dalí decidió rendir culto a su personalidad, y hacerse famoso a través de los medios de comunicación. Claro que Dalí no era solo prensa, también llevaba sobre sus espaldas el genio creativo que había dado al mundo un “La persistencia de la memoria”

Las deudas a través de la literatura

Margaret Atwood, escritora canadiense, habla sobre las deudas y el dinero en el momento de elegir una pareja. La heroína de la novela del siglo 19 no se casa con el hombre de sus sueños sino con el que puede mantenerla, conseguir un buen empleo, recibir una herencia y hacer circular el dinero. Atwood habla con humor y emplea los clásicos de la literatura para mostrar ejemplos de deudas, pagos y matrimonios por conveniencia.  En vocabulario: payback

Margaret Eleanor Atwood nació en 1939, en Canadá. Es poeta, novelista, crítica literaria, ensayista, inventora, maestra y activista del medio ambiente.

Sus trabajos tocan diferentes temas, incluyendo el género y la identidad, la religión y el mito, el poder del lenguaje, el cambio climático y la política.

Margaret habla sobre

Roman Polanski

Roman Polanski´s life is so full of adventures and incidents that it can make for a book or a movie in itself. He escaped the Nazis during the Second World War, his mother died in a concentration camp; his girlfriend was killed by the Manson Family; he was tried for raping a minor in the USA. Below this there is an account of Polanski´s early life in Poland…

Para saber: statutory rape y en vocabulario: foretaste, prodding y welling out.

Dirty water welled out of the damaged pipe.

Polanski, who was then hiding from the Germans, remembered seeing his father being marched off with a long line of people. Polanski tried getting closer to his father to ask him what was happening, and managed to get within a few yards. His father saw him, but afraid his son might be spotted by the German soldiers, whispered, "Get lost!"

Roman Polański (born Raymond Thierry Liebling, 1933) is a Polish-French film director, producer, writer, and actor.

El Jesús de Klaus Kinski

El dilema es si una persona, cualquiera que esta sea, puede hablar sobre el bien, las acciones de los hombres y juzgar a diestra y siniestra, sin importar su propia historia. Y la respuesta es sí. Un sí grande como una casa, porque de lo contrario se estaría poniendo vallas a su libertad para decir o hacer lo que le venga en gana. En vocabulario: tantrums y para saber: spoken word artists

En 2013, después de 20 años de la muerte de su padre, Pola Kinski, otra hija de Klaus, publicó una auto-biografía en la cual señala que su padre había abusado sexualmente de ella desde los 5 hasta los 19 años…

Paris, Texas

Esta película, Paris, Texas; merece ser vista. En el video de abajo, de solo 10 minutos, actúan Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski. Ya el solo hecho de ver algunos minutos plantea un misterio: ¿qué hace ella? ¿Está detrás de un espejo? ¿Se comunican por teléfono?

Para saber: road movie, dissociative fugue, y Paris, Texas

West German director Wim Wenders had travelled to the United States and stated he wished "to tell a story about America".

Paris, Texas is a 1984 road movie directed by Wim Wenders and starring  Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Nastassja Kinski, and Hunter Carson.

The plot focuses on a vagabond named Travis (Stanton) who, after mysteriously wandering out of the desert in a dissociative fugue, attempts to reunite with his brother (Stockwell) and seven-year-old son (Carson). After reconnecting with his son, Travis and the boy end up embarking on a voyage through the American Southwest to track down Travis' long-missing wife (Kinski).

Tess

Roman Polanski

When Nastassja Kinski took part in Tess she was only 18. She was beautiful and an incredible actress. Roman Polanski saw the raw talent, the inherited talent in her and started to polish her. Para saber: Sharon Tate y en vocabulario: manor house, parried, unspoiled, toned down

Durbeyfield becomes fixated upon the idea of using his noble lineage to better his family's fortunes. Finding a wealthy family named d'Urberville living nearby; he and his wife send their daughter Tess to call on his presumed relations…

Tess is a 1979 drama film directed by Roman Polanski and starring Nastassja Kinski.  It is an adaptation of Thomas Hardy's 1891 novel Tess of the d'Urbervilles.

No quería ser como mi padre

Nastassja Kinski

Nastassja Kinski es una de esas actrices que dejan ese gusto de querer ver más. No solo es sensual, sino también misteriosa. Talento se nota que tiene aunque leyendo su vida, Nastassja esconde en su interior un drama que pocos deben haber conocido en profundidad. Nastassja es la hija del famoso Klaus Kinski, acusado por sus propias hijas de abuso sexual. A continuación vemos a Nastassja en una entrevista de 1997, cuando promocionaba su película junto a Wesley Snipes, One Night Stand. En vocabulario: née, breakthrough y coil

“No era un padre. El 99 % del tiempo le tenía miedo. Era tan impredecible que la familia vivía en constante terror. Si viviera haría todo lo posible para verlo entre rejas…”

Nastassja Aglaia Kinski (cuyo verdadero apellido es Nakszynski) nació en 1961. También fue modelo y apareció en más de 60 películas en Europa y los Estados Unidos.