El bebé de Rosemary

El bebé de Rosemary (Rosemary's Baby) es una película de horror psicológica, con elementos de horror supernaturales, escrita y dirigida por Roman Polanski, basada en el libro de Ira Levin, Rosemary's Baby. El elenco incluye a Mia Farrow.

En 1965 Rosemary y su esposo se mudan a un edificio. Hutch, amigo de la pareja, trata de disuadirlos de esa decisión ya que ese edificio había estado asociado con el canibalismo y el homicidio.

Una noche Rosemary pierde el conocimiento y experimenta una pesadilla en la que es violada por una presencia demoníaca, en presencia de su marido y de los otros inquilinos del edificio.

Antes de morir Hutch descubre que uno de los vecinos es hijo de una persona acusada de ser satanista. Ella empieza a sospechar que todos tienen un plan secreto para su bebé. Rosemary tiene a su bebé y es sedada. Cuando despierta le informan que el bebé murió. Ella se niega a creer eso y sigue el llanto de un bebé. En el departamento de los vecinos todos se congregan alrededor del recién nacido. El niño es el hijo del demonio. Su esposo trata de calmarla explicando que serán recompensados por el hecho.

Jayne Mansfield

Misteriosa muerte

Jayne Mansfield fue la competencia de Marilyn Monroe en Hollywood y si no se hubiera encontrado con el nefasto Anton Lavey  su destino hubiera sido otro. Mansfield es la mamá de Mariska Hargitay, también actriz, de la serie Law & Order: Special Victims Unit.  En el video de abajo se cuenta algo de su historia.

Jayne Mansfield y Sam Brody

La Biblia Satánica

La Biblia Satánica es un compendio que atrajo y atrae a mucha gente. Que está basada en filosofías materialistas, que solo consideran lo material y le resta importancia a lo espiritual. Pero que más se podía esperar de su autor, Antón LaVey, que no fue doctor en filosofía, ni mucho menos. Los famosos de Hollywood también son satanistas. Lo que nos lleva a pensar que la gente no quiere ver ni oír, solo quiere el goce y la satisfacción. ¿Un pensar en algo más profundo? Olvídalo. Este es el siglo de lo light, de lo ligero e instantáneo.

La Biblia Satánica es una colección de ensayos, observaciones y rituales publicados por Anton LaVey en 1969. Enaltece las virtudes de explorar la propia naturaleza e instintos. Los creyentes han sido descritos como "Satanistas ateos" porque creen que Dios no es una entidad externa, sino algo que cada persona crea como una proyección de su propia personalidad: una fuerza benevolente y estabilizadora en su vida. Se han realizado treinta impresiones de La Biblia Satánica, a través de las cuales se han vendido más de un millón de copias.

La Biblia Satánica está compuesta por cuatro libros: El Libro de Satanás, El Libro de Lucifer, El Libro de Belial y El Libro de Leviatán.

 El Libro de Satanás desafía los Diez Mandamientos y la Regla de Oro, y promueve el Epicureísmo.

La iglesia de Satán

¿A qué se refieren cuando hablan de la Iglesia de Satán? ¿Cuáles son sus dogmas? La Iglesia de Satán viene de Estados Unidos, de la década del 60. Peter Gilmore es su Sumo Sacerdote y amplía: “las iglesias deberían pagar impuestos, inventan al demonio, no todos somos iguales, creemos en la libertad”. Pasen y vean

La Iglesia de Satán fue fundada en San Francisco, California, en 1966, por Anton Szandor LaVey, quién fue su Sumo Sacerdote hasta su muerte en 1977. En 2001, Peter H. Gilmore fue designado para el cargo de sumo sacerdote, y la sede de la iglesia se trasladó a Hell's Kitchen, Manhattan, Nueva York.

El sumo sacerdote Peter H. Gilmore describe a sus miembros como "ateos escépticos". La iglesia ve a Satanás como un arquetipo positivo que representa el orgullo, el individualismo y la iluminación.

La organización no divulga los números de miembros oficiales. La iglesia brinda servicios de boda, funeral y bautismo a los miembros. Tales ceremonias son realizadas por un miembro del sacerdocio de la iglesia.

La canción del bote de banana

Harry Belafonte

Van a reconocer el ritmo de La canción del bote de banana, y cantada por Harry Belafonte, porque se la versionó miles de veces y en diferentes medios. Es una canción de trabajo, que la usaban los negros mientras amontonaban las bananas en el puerto y el tally man controlaba. Hay un video del extraordinario Harry Belafonte al final que es realmente imperdible.

La canción del bote de banana (Day-O (The Banana Boat Song)) es una canción popular tradicional de Jamaica. La versión más conocida fue lanzada por el cantante jamaiquino-estadounidense Harry Belafonte en 1956 y más tarde se convirtió en una de sus canciones insignia.

La canción tiene influencias mento, pero Day-O (The Banana Boat Song) fue comúnmente clasificada como un ejemplo de la mejor música de calypso conocida. Es una canción de trabajo, desde el punto de vista de los trabajadores portuarios que trabajan el turno de noche cargando plátanos en los barcos. Ha llegado la luz del día, el turno ha terminado, y los trabajadores quieren que su trabajo sea contado para que puedan irse a casa.

El costo de la grieta

Una pareja puede tener cientos de diferencias, pero ¿separarse por culpa de la política? Bueno, eso es lo que le pasó a Eugenio, un hombre de mediana edad, que, a pesar de amar a su pareja, encuentra que la vida con ella no puede ser. Las diferencias por cuestiones políticas se han hecho patente en Argentina, especialmente en el último tiempo, incluso dentro de las familias. Y pa´disipar las penas me pongo a escuchar a Tania Libertad, ¡qué lindo!

… la grieta no empezó en el descubrimiento de América… fue impulsada, agitada y financiada por el gobierno más poderoso de la Argentina de los últimos 30 años…fue una decisión fría, diseñada y preparada por Kirchner… y se empezó a ejecutar en marzo de 2008… (Luis Majul. La Nación)

Habíamos estado saliendo por cerca de dos años y encontramos que teníamos gustos similares. Nos gustaban las películas de Woody Allen y James Cameron y cada vez que podíamos asistíamos a algún estreno. Después normalmente tomábamos un trago en la Balcarce y picábamos algo en Charleston o Boney.

Promedio por persona entre unas pizzas y un daiquiri: 300 pesos (10 dólares americanos).

Groucho Marx

Woody Allen menciona a Groucho Marx como uno de los genios de la comicidad y, por supuesto, Los Hermanos Marx, tienen una popularidad que sobrepasa a su época. Algunos datos de la vida de Marx y un segmento de Horse Feathers en el que aparecen Groucho y Chico Marx

Julius Henry "Groucho" Marx (1890 -1977) fue comediante, escritor, y escenógrafo.  Era conocido como el maestro del ingenio rápido y es ampliamente considerado como uno de los comediantes más talentosos de Estados Unidos.

Hizo 13 largometrajes con sus hermanos, los hermanos Marx, de los cuales era el tercero. También tuvo una exitosa carrera en solitario, sobre todo como presentador del programa de juegos de radio y televisión You Bet Your Life.

Su aspecto distintivo, trasladado desde sus días en el vodevil, incluía peculiaridades como una postura exageradamente encorvada, gafas, cigarros, un bigote y cejas gruesas.

Woody Allen

¿Quién no vio alguna vez una película de Woody Allen o rió con alguna situación creada por su pluma? Es de aquellos que mejoran con el tiempo y siempre será recordado como un genio. Algunos datos de Woody Allen y en el video un segmento de la película Manhattan. En mi lista de cosas por las que vale la pena vivir: ver una película de Woody…

Woody Allen con el elenco de Play it again Sam, 1969

Mel Brooks

Mel Brooks es una especie de genio, indiscutible en lo que hace y con películas en las que no se puede parar de reír: La loca historia del mundo, Las locas, locas aventuras de Robin Hood. Muchos se enojaron con sus personificaciones de Hitler pero el director explicó: “es la única oportunidad que tenemos los judíos de vengarnos de Hitler”.  Un video en el que Woody Allen habla de Mel Brooks y sobre vocabulario: flair

Datos

Mel Brooks (1926) es un cineasta, actor, comediante y compositor estadounidense. Es conocido como creador de farsas y parodias cómicas. Brooks comenzó su carrera como cómico y escritor para el programa de variedades de TV Your Show of Shows. Creó, junto a Buck Henry, la exitosa serie de comedia televisiva Get Smart (Súper agente 86), que se desarrolló entre 1965 y 1970. Brooks se convirtió en uno de los directores de cine más exitosos de la década de 1970.

Brooks nació de inmigrantes judíos de Danzig y Kiev. Su padre murió cuando Brooks tenía 2 años. De la muerte de su padre solía decir: “Hay un lío. Puedo estar enojado con Dios o con el mundo por eso. Y estoy seguro que mucha de mi comedia  está basada en este enojo.”

Después de la secundaria y tomar un curso de psicología por un año fue incorporado a la armada en 1944, donde sirvió en el desarme de minas en la segunda guerra mundial.

Gene Wilder

Gene Wilder es uno de esos actores a los que uno conoció de las películas, sin demasiada información de Internet, o de revistas, y siempre lo asocié al humor, al sacarme alguna sonrisa con una ocurrencia o escena. En este video cuenta algo de su vida…

Brevemente

Jerome Silberman (1933 –2016), Gene Wilder, fue actor, escritor, director y productor.

Comenzó su carrera en el teatro e hizo su debut en televisión en la serie The Play of the Week, en 1961. Aunque su primer rol en un film fue en 1967 con Bonnie and Clyde, su primer rol importante fue como Leopold Bloom en The Producers. Esta fue la primera de las colaboraciones con el director/actor Mel Brooks, incluyendo Blazing Saddles y Young Frankenstein. Wilder es conocido por su papel de Willy Wonka en Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), y por 4 films con Richard Pryor:  Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989), y Another You (1991). Wilder dirigió y escribió varios de sus films, incluyendo The Woman in Red (1984).

Aretha Franklin

Podría haber tenido 200 años, igual la muerte de alguien como Aretha Franklin se hubiera sentido enormemente. Es que era la reina del Soul, la de la voz única, la de Respect o de tantas otras canciones. Siempre estarás en nuestros corazones Aretha Franklin. Descansa en paz

Aretha Franklin, 1960

Harold Lloyd

Harold Lloyd fue otro de los grandes comediantes que dio Hollywood al mundo. Presentamos una entrevista al comediante donde explica qué es lo que hacía en aquellos días. Como vocabulario vean down-trodden y un dato que me pareció interesante sobre el hombre, aunque no lo deje bien parado…

Safety Last!

Los cuadernos del chofer

Y los cuentos de siempre

Siguen saliendo más casos de corrupción, nos llega un cuentito y vemos a Violeta Rivas con Airbag cantando un tema de Sandro

                                                           

Ahora aparecieron cuadernos de un chofer de un funcionario de Julio de Vido, ex ministro de Cristina Kirchner, describiendo el lleva y trae de bolsos de dinero, resultado de coimas, que comprometerían a funcionarios K de la época de Cristina, la reina del Plata, perdón, ex presidente argentina. Y no solo eso, también, estos benditos cuadernos llevarían a empresario de renombre al cadalso, a la horca y al escarnio público. Oh, perdón, me dejé llevar, otra vez, por el entusiasmo de ver en cana a algún chorro, y no a un perejil. Preso y encadenado.

Laurel & Hardy

Laurel & Hardy (El gordo y el flaco) fue una comedia durante la era clásica del cine estadounidense de Hollywood. El equipo estaba compuesto por flaco Stan Laurel,  inglés, y el gordo Oliver Hardy, estadounidense. Buscamos el vocabulario de Pollywog más abajo, vemos la canción que los identificaba y un corto There's going to be a fight

Se hicieron famosos desde la década de 1920 hasta mediados de 1940 por su comedia de payasadas, con Laurel interpretando al torpe e infantil amigo del pomposo matón Hardy. La melodía característica del dúo se conoce diversamente como "The Cuckoo Song", "Ku-Ku" o "The Dance of the Cuckoos". Se ha vuelto tan emblemática del dúo como sus sombreros de bombín.

Buster Keaton

Buster Keaton (1895 – 1966) fue un actor estadounidense, más conocido por sus películas mudas en las que su marca era la comedia física con una expresión constantemente estoica e inexpresiva. A continuación algo de su vida y la mejor escena de persecución. Un poco de Harry Houdini y medicina patentada

Keaton usando su acostumbrado sombrero, 1939

Los Tres Chiflados

Los tres chiflados (The Three Stooges) siempre serán favoritos de todos los tiempos. A continuación un segmento de Desorden en la Corte, donde Curly se dirige al juez como Judgy wudgy,  piensa que tratan de marearlo con un double talk y declara que no maldice pero que se sabe todas las woids. También la definición de Pig Latin

Gail Tempest dancing in the courtroom

Charlie Chaplin

¿Hay algún otro payaso más famoso que Charlie Chaplin? Lo dudo. Chaplin traspasó fronteras con sus actuaciones, su bastón, su andar, y sobre todo con la emoción que transmitía. Emoción que llegaba a todos los públicos, sin necesidad de usar palabras

Chaplin y Jackie Coogan

Ata una cinta amarilla al viejo roble

Nadie puede decir que no haya escuchado Ata una cinta amarilla al viejo roble (Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree) ya que se vendieron millones de discos de diferentes versiones, se la escuchó en diferentes idiomas y hasta se convirtió en un himno de libertad. Al final para saber sobre TonyOrlando, el cantante de Ata una cinta amarilla al viejo roble

El origen de la idea vino de una vieja historia folklórica acerca de un prisionero de la Unión…

… ofrecieron la canción a Ringo Starr, pero Al Steckler de Apple Records la describió como “ridícula…

… la canción fue más conocida por su uso en el regreso del político exiliado Benigno Aquino, Jr. al país en 1983…

Salta empobrecida

Y esperando

Un artículo en inglés, para el público norteamericano, para que entienda el sentimiento de la gente común ante lo que ve pasar enfrente, la política y economía, como una película de horror. Al final, y sin ganas de levantar un dedo por el desánimo, me pongo a escuchar a Rodrigo Pequeño, un cantante de Salta, chango churo, para ponerle alegría al domingo

Ómnibus cerca del aeropuerto, Salta

La Familia Addams

La Familia Addams es la familia que todos quisiéramos tener por lo unida y agradable, aunque no les caiga bien a sus vecinos.

John Astin y Carolyn Jones, 1964

Guy Williams

El Zorro

Mientras en Argentina Daniel Tinayre estrenaba La Bestia Humana, en 1957, Guy Williams hacía sus primeras apariciones en la serie de televisión El Zorro. En el video al final Walt Disney presenta al Zorro a los niños que lo rodean. En los videos siguientes Guy Williams realiza un casting y unos segmentos de Annette Funicello cantando Lonely Guitar: ¡Maravillosa!

El Zorro y Bernardo

Batman

Batman fue otra serie que llenó nuestras vidas de niños en la Salta de la década del 80. Era graciosa, nos entretenía y pasábamos un momento de relax sano. Adam West y Burt Ward hablan sobre la serie y sus actividades en ese momento (década del 80). Para saber: ward

Batman y Robin, 1966

Karl Malden

Las Calles de San Francisco

Para los que tienen mi edad Karl Malden y Michael Douglas no tenían competencia con sus Calles de San Francisco (The Streets of San Francisco). Este Malden, con su cara de boxeador; y éste Douglas, con la suya de galán, se convertían en los héroes de Salta en Canal 11. Al final Malden respondiendo sobre el estrellato, American Express y de su versatilidad como actor. Para aprender: legman

Karl Malden

Starsky and Hutch

Starsky & Hutch era otra de mis favoritas. Y si no recuerdo mal aquí la traducían como Los aventureros. Los actores me caían muy simpáticos y había acción suficiente para mantenerte entretenido. Starsky & Hutch fue una catapulta para Paul Michael Glaser y David Soul. Al final una entrevista, viejita, al actor Paul Michael Glaser sobre su arte y la vida en el set con David Soul

Starsky and Hutch, 1975

El Gran Chaparral

El Gran Chaparral (The High Chaparral) fue una de mis series favoritas de adolescente, tal vez más que Bonanza, que también explotaba el rubro de los western. Quizá tenía más acción o las situaciones parecían más terribles para los Cannons. Al final un video recordando cómo fue todo…

Leif Erickson y Linda Cristal, 1970

Telly Savalas

Kojak

Kojak, con Telly Savalas, fue otra de las series que llamó nuestra atención de niños o adolescentes en Salta. Nos mostraba algo totalmente diferente, una ciudad alejada y un policía singular (era calvo, más bien feo y siempre tenía un chupetín en la boca). No era galán, sin embargo, Telly Savalas tenía un atractivo único. Hay videos al final donde se comprueba la maravillosa personalidad del actor

Los hermanos Savalas, 1980

Peter Falk

Columbo

Columbo, con Peter Falk, estuvo en el aire mucho tiempo y fue una de nuestras series favoritas en Salta. Para aprender más vocabulario: squint y al final un video donde se muestra la personalidad de Peter Falk. Una estrella

Peter Falk, 1973

Larry Hagman

Dallas

Larry Hagman era el malo de la serie Dallas, el que engañaba a la esposa, traicionaba al hermano y hacía trampas de las más sucias en los negocios petroleros de la familia Ewing. Para aprender inglés: befuddled, y una entrevista con Hagman, Linda Gray y Patrick Duffy

La persona

Larry Martin Hagman (1931 – 2012) fue actor, más conocido por interpretar al despiadado barón del petróleo J.R. Ewing en la telenovela de la década de 1980 Dallas, y también al confundido astronauta Anthony "Tony" Nelson en la comedia de 1960 I Dream of Jeannie.

… befuddled astronaut Major Anthony (confused, perplexed, stupefied)

Si tuviera un martillo

Si tuviera un martillo es una de esas canciones que sabés que ya la escuchaste alguna vez, en la radio, muchísimo tiempo atrás, pero no recordás quien la canta ni mayores datos de la misma. Bueno, aquí algunos datos de Si tuviera un martillo…

Si tuviera un martillo (If I Had a Hammer) es una canción escrita por Pete Seeger y Lee Hays. Fue escrita en 1949 en apoyo al progressive movement, un partido de izquierda en Estados Unidos, y fue primero grabada por The Weavers, un cuarteto de música folk. En 1962, interpretada por Peter, Paul and Mary, resultó un hit número 10 y luego fue número 3 cuando la grabó Trini Lopez, en 1963.

La canción fue cantada públicamente por primera vez por Pete Seeger and Lee Hays en 1949, en el St. Nicholas Arena en New York City, en una cena para los líderes del Partido Comunista de los Estados Unidos, que en aquella época estaban siendo enjuiciados en una corte federal acusados de violar la Smith Act, persiguiendo la caída del gobierno de EEUU. No fue exitosa comercialmente cuando se grabó por primera vez. Fue parte de las 3 canciones que Seeger tocó como acto previo al concierto de Paul Robeson cerca de Peekskill, New York, que terminó en un escándalo.