Nostalgia de la era soviética

Todo pasado fue mejor

Todo tiene dos lados para ver, dos caras de la moneda, y si bien alguien puede decir que la democracia y los derechos humanos y esto y esto otro, siempre habrá alguien que diga “siento nostalgia por el pasado… por la vieja Unión Soviética.” El video a continuación muestra a una señora recordando los buenos viejos tiempos…

Soviet-era nostalgia still strong, 20 years on (Youtube)

Nací en Siberia. Trabajé en una fábrica toda mi vida, operando máquinas. Era una fábrica que hacía máquinas para minas. Nunca hice otra cosa diferente.

Lloro cuando pienso en el pasado.

La vida era hermosa. Podía ir a cualquier parte. Mis vacaciones estaban pagadas. Los tickets del avión no eran caros. Podías tener dos comidas en la cafetería de la fábrica. Una entrada, el plato principal, el postre. Ahora tenés que pagar 20 rublos aún para usar el baño público. Estaría tan feliz si pudiéramos regresar a la Unión Soviética.

Los artistas

Y lo que nos quedó.

Este archivo de Los Artistas solo llegó a raspar apenas la cáscara de la inmensa variedad de artistas de Estados Unidos. Solo vimos algunos nombres y de ellos solo algunas charlas, aisladas, sin demasiadas referencias, y de sus obras solo alguna que otra. No demasiado, es justo reconocerlo. Sin embargo, como lo que aquí pretendimos fue prender la curiosidad del ávido lector e investigador que existe en cada uno de nosotros, la tarea puede ser un comienzo y, ¿por qué no?, un continuar en el futuro. También es bueno reflexionar sobre algunos puntos.

Snapshot, Stieglitz

Alfred Stieglitz

Maestro de la fotografía

Alfred Stieglitz fue el más importante fotógrafo de su tiempo. Nacido en Hoboken, New Jersey, se preparó como ingeniero en Alemania.

En Europa Alfred Stieglitz viajó por el campo tomando fotos del paisaje y de los campesinos alemanes. Ganó premios por sus trabajos fotográficos: The Last Joke, Bellagio, y algunas de sus fotografías se convirtieron en populares: Winter, Fifth Avenue and The Terminal. A Venetian Canal, The Net Mender and A Wet Day on the Boulevard, Paris.

Stieglitz se consideraba un artista pero se negaba a vender sus fotografías. Escribió regularmente artículos sobre fotografía y participó en diversos proyectos periodísticos.

Stieglitz produjo más de 2.500 fotografías montadas a lo largo de su carrera. Después de su muerte Georgia O´Keeffe, su esposa, juntó las mejores fotos, en algunos casos incluían versiones ligeramente diferentes de la misma imagen. En 1949 donó una parte de estas fotos al National Gallery of Art en Washington, DC.

The Factory

Fábrica de ideas

Andy Warhol trabajaba en la factoría, The Factory, donde se reunía con todo tipo de gente para impulsar sus ideas y producir sus obras. Apelaba a todo tipo de personas, desde estrellas reconocidas hasta transformistas en ascenso. ¿Habrá sido este Andy Warhol una buena persona o los habrá usado para su beneficio personal, descartándolas cuando ya no les servían?

The Factory fue el estudio de Andy Warhol en New York City. El alquiler salía U$S 100 al año (una bicoca). La fábrica original era frecuentemente llamada Silver Factory. Además de los impresos y las pinturas Warhol produjo allí zapatos, películas, esculturas y comisionó el trabajo de otros artistas.

The Factory fue el lugar de reunión de artistas, usuarios de anfetaminas y las superestrellas de Warhol. Adquirió fama por sus originales fiestas. En el estudio los trabajadores hacían serigrafías y litografías bajo la dirección de Warhol. El artista usaba las serigrafías de manera de producir las imágenes en masa de la forma en que las corporaciones producían. Para incrementar la producción atrajo a actores del cine para adultos, drag queens, celebritis, adictos, músicos y libre pensadores que llegaron a ser las superestrellas de Warhol.

Amigos de Warhol y súper estrellas asociadas con the Factory:

Jean-Michel Basquiat

Lee Krasner

Lee Krasner es entrevistada sobre su vida, su encuentro con Mondrian y sus estudios con Hoffman. En una charla muy agradable Krasner se muestra accesible y simpática. ¿Partake? Al final la explicamos…

Lee Krasner fue una artista expresionista abstracta. Nació en EEUU, de padres inmigrantes judíos de Ucrania. Sus padres escaparon del anti semitismo y la guerra Ruso Japonesa. Lee era la cuarta de 5 hermanos.

Muchos piensan que Krasner dejó de trabajar en la década del 40 para cuidar a su marido, Jackson Pollock, pero ella nunca dejó de crear. A lo largo de su carrera atravesó períodos de lucha donde experimentó con nuevos estilos. Trabajó en pintura, collage, dibujo y ocasionalmente mosaicos. También revisaba o destruía series enteras de sus obras debido a su naturaleza crítica. Sus trabajos se reconocían a través de su estilo gestual, textura, ritmo y la descripción de la imaginación orgánica.

Inside New York's Art World: Lee Krasner, 1978 (Youtube)

Una de nuestras invitadas es Lee Krasner, una de las primeras artistas de New York que revolucionó el arte en norteamérica. Artista por más de 50 años, su trabajo ha influenciado a jóvenes generaciones y a sus pares. Bienvenida. Por qué no empezamos por el principio.

Norman Rockwell

El ilustrador del pueblo

Aquí hablan sobre Norman Rockwell, la gente que lo conoció. Al final prissy, una palabra que nos parece singular…

Norman Rockwell fue autor, pintor e ilustrador. Sus obras tuvieron gran aceptación en los Estados Unidos por su reflejo de la cultura americana. Entre sus creaciones más conocidas estan las series Willie Gillis, Rosie the Riveter, The Problem We All Live With, Saying Grace, y las series Four Freedoms.

Rockwell también fue comisionado para ilustrar más de 40 libros, incluyendo Tom Sawyer y Huckleberry Finn, así como para pintar los retratos de los presidentes Eisenhower, Kennedy, Johnson, y Nixon, y además figuras extranjeras como Gamal Abdel Nasser Jawaharlal Nehru. Sus retratos incluyen a Judy Garland.

En sus últimos años Rockwell comenzó a recibir mayor atención como pintor cuando eligió temas más serios, tales como los del racismo.

Georgia O´Keeffe

Georgia O´Keeffe habla de su vida, sus primeros pasos, en un video histórico por todo lo que significó esta artista.

Georgia O’Keeffe fue conocida por sus pinturas de formas naturales, especialmente los huesos y las flores, y por sus muestras de los rascacielos de New York, y de las formas arquitecturales y de los paisajes únicos del norte de New Mexico.

En 1905, O´Keeffe comenzó su formación de arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, pero se sintió limitada por lecciones que se centraron en recrear o copiar lo que estaba en la naturaleza. En 1908, incapaz de financiar más educación, trabajó durante dos años como ilustradora comercial, y luego pasó siete años, entre 1911 y 1918, enseñando en Virginia, Texas y Carolina del Sur. Durante ese tiempo, estudió arte durante los veranos y conoció los principios y filosofías de Arthur Wesley Dow, quien sostuvo que las obras de arte debían ser creadas basadas en un estilo personal, el diseño y la interpretación de temas, en lugar de tratar de copiar o representarlos. Esto causó un cambio importante en la forma en que se sentía y se acercó al arte, como se vio en las etapas iniciales de sus acuarelas de sus estudios en la Universidad de Virginia y más dramáticamente en los dibujos de carbón que produjo en 1915 que llevaron a la abstracción total. Alfred Stieglitz, un marchante de arte y fotógrafo, realizó una exposición de sus obras en 1917.